설명
1913 년에 그려진 André Derain의 "Drinker"는 급진적 인 탐사 기간과 Fauvism을 특징 짓는 형태, Derain이 그의 현대 Henri Matisse와 눈에 띄는 역할을하는 형태입니다. 활기차고 표현력있는 비전을 통해 인간 인물의 본질을 포착하는이 그림은 캐릭터의 심리학과 주변 분위기에 들어갈 수있는 기회를 제공합니다.
이 작품의 주인공은 유리를 들고있는 사람으로, 개인적으로 반영되거나 즐거움을 누릴 수있는 시점에 푹 빠져있을 수 있습니다. 그것의 생리학은 양식화되어 있으며 거의 상징적 인 그림 컨텍스트에 통합 된 부드럽게 묘사 된 특징이 있습니다. 이 그림은 지배적 인 전경으로 제시되며, 이는 시청자와의 감정적 인 관계를 강력하게 제안합니다. 그의 옷의 단순성과 그의 얼굴의 표현은 삶의 즐거움과 어려움에 대한 내성을 초대하는 것 같습니다.
이 구성은 대담한 색의 색상, Fauvism의 스탬프를 특징으로하며, Derain은 자연주의 적 표현을 무시하는 생생한 색조를 사용합니다. 팔레트는 짙은 파란색, 강렬한 녹색 및 붉은 색과 오렌지의 터치로 구성되어있어 멋진 대비를 생성합니다. 이러한 색상의 사용은 중심 인물에 생명을주는 데 도움이 될뿐만 아니라 감정적이고 거의 꿈 같은 분위기를 조성하는 데 기여합니다. 배경과 그림 사이의 관계는 개인에게 집중할 수있는 고의적 인 단순화로 표시됩니다.
페인트의 배경에는 단순한 배경과는 거리가 멀지 않은 다양한 색상이 있습니다. 이 우주 치료는 음주 경험의 주관적인 특성을 강조하여 매일 행동을 더 깊은 욕망과 묵상의 표현으로 변모시킵니다. 또한 빛과 그림자가 표현되는 방식은 그림의 부피를 강화하여 거의 3 차원으로 보입니다.
Fauvism의 공동 창립자 인 André Derain은 단순한 표현을 넘어서 그의 그림 접근 방식을 찾았습니다. 그러므로 "술꾼"은 단순한 순간의 캡처가 아닙니다. 그것은 취약성과 외부 세계와의 연결 상태에서 인간의 본질을 탐구하는 것입니다. 이 작품은 개인과 그의 환경 사이의 긴장과 삶에 대한 새로운 관점을 제공 할 수있는 예술의 능력에 대한 찬사를 나타냅니다.
Fauvism 내에서 그의 작품은이 작품에 반영되며, 이것은 색과 형태를 통해 표현적인 자유에 대한 그의 검색에 대한 증거입니다. "음료"는 인간의 상태를 묘사하는 시대의 다른 작품과 일치하며, 예술이 어떻게 내성과 정서적 탐구를위한 수단이 될 수 있는지 보여줍니다. 이런 의미에서, 그 작품은 Derain의 삶과 일의 맥락에서 중요 할뿐만 아니라 현대 미술의 이야기에서 두드러진 위치를 차지하며, 자기 표현의 아이디어를 인간의 경험에 대한 광범위한 공감과 연결합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.