설명
Post -Impressionism의 가장 중요한 지수 중 하나 인 Paul Cézanne은 "음료"(1891)에서 피상적 표현을 초월하고 주제의 심리적 측면에 들어가는 작품을 제공합니다. 구성 구조와 특징적인 색상 팔레트로 눈에 띄는이 그림은 음주 행위에 흡수 된 사람을 묘사하여 매일 시간을 의미하는 것처럼 캡슐화합니다.
작곡의 중심에는 주인공, 입술 유리를 들어 올리는 동안 친밀한 반사에 빠진 강력한 사람이 있습니다. 약간의 경향이있는 그의 자세는 간단한 음주 행동을 넘어서는 순간을 암시합니다. Cézanne 은이 사람의 표현을 통해 인간 인물의 복잡성을 포착하여 관중과 작품의 주인공 사이의 미묘한 대화를 끝냅니다. 장면의 겸손한 단순성은 얼굴의 표현에서 인식되는 깊은 정서적 부담과 대조되며, 이는 매우 정교한 생리를 자세히 설명하지는 않지만 눈에 띄는 내성을 전달할 수 있습니다.
Cézanne이 사용하는 색상 팔레트는 주목할만한 또 다른 측면입니다. 이 작품은 따뜻함과 인류의 분위기를 불러 일으키는 푸른 색과 녹색의 뉘앙스와 함께 지상과 황토색 톤의 조합으로 특징 지어집니다. 이 색상 선택은 자연의 느낌을 제공 할뿐만 아니라 빛과 그림자로 연주하는 세잔의 독특한 스타일을 증명하여 이미지에 깊이를줍니다. 색조는 무작위로 분포되지 않습니다. 대신, 그들은 그림 표면 주위의 시청자의 관점을 안내하는 패턴을 형성하여 작업의 다른 요소들 사이에 미묘한 움직임을 만듭니다.
세잔의 특징 인 브러시 스트로크 기술은 그림과 배경을 모두 구축하는 컬러 터치를 통해 나타나 페인트에 터치 치수를 더합니다. 브러시 스트로크는 눈에 띄고 때로는 거의 구성 주의자로 보이며, 예술가는 피사체의 표현에 관심이 있었을뿐만 아니라 색상, 모양 및 공간 사이의 관계를 탐구하고자했음을 시사합니다. 이 기술은 강력한 표현의 형태가되어 시청자가 반사를 불러 일으키는 시각적 경험으로 끌어들입니다.
작품의 배경은 사람의 인물을 보완하여 개인적인 피난처로 해석 될 수있는 환경을 시사합니다. Cézanne은 장식 요소와 공간의 배치의 조합을 통해 친밀하고 보편적 인 환경을 조성합니다. 사람이 유지하는 유리의 이의는 거의 강해집니다.
사실, "술꾼"은 술을 마시는 사람의 표현에 국한된 것일뿐만 아니라 포스트 인상의 맥락에서, 그는 인간 상태의 탐구의 상징, Cézanne이 여러 차례에 대해 언급 한 주제가됩니다. 그의 경력 전반에 걸쳐. 이 접근법은 그의 작품의 특징이며, 형태와 색상 표현의 필수 요소를 찾는 것이 전경에 있습니다.
간단히 말해서이 그림은 광범위한 예술적 담론에 등록되어 있으며, 기술의 확실성과 영역을 가진 세잔은 세대의 예술가와 예술을 계속 영감을주는 시각적 언어를 사용하여 인간의 복잡성을 제안합니다. 비평가. "The Drinceer"에서, 명백한 단순성은 인간 경험의 본질에 대한 풍부한 반영을 제공합니다. 매일,하지만 의미의 끊임없는 탐색의 표현으로 볼 수있는 행위입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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