설명
1881 년에 제작 된 Édouard Manet의 "은행"그림은이 현대 미술의 마스터를 특징 짓는 스타일의 중요한 예로 나타납니다. 이 작업에서 Manet은 우리에게 기타와 묵상을 모두 불러 일으키는 환경에서 은행을 신중하고 반사적으로 표현하는 데 직면합니다. 이 그림의 본질은 단순성에 있으며, 그러나 불만을 제기하는 감정의 깊이에 있습니다.
"은행"의 구성은 본질적으로 정적이며, 이는 당시 파리의 도시 생활의 동요와 대조되는 고요함을 시사합니다. 갈색 색조와 부드러운 그림자로 표현 된 은행은 작품의 중심을 차지합니다. 나무 표면은 가구의 질감과 무게를 상상하도록 초대하는 반면, 색과 빛의 빛과 거의 인상적인 치료는 시청자가 현장에 떨어질 태양의 열기를 느낄 수있는 한 번의 순간을 암시합니다. . Manet이 사용하는 색수 범위에는 지구의 색조가 포함되어있어 침착하고 자연스러운 느낌을 주며 시청자는 은행 자체의 유기적 인 형태에 집중할 수 있습니다.
주변 환경은 미니멀리스트이지만 일상 생활과의 관계를 제안합니다. 그러나 인간 인물의 부재는 놀랍습니다. 따라서 은행은 주인공, 상호 작용과 기다리는 상징이되어 시청자가 자신의 존재에 가능한 이야기에 대해 숙고하도록 초대합니다. 이 선택을 통해 Manet은 외로움과 회사에 대한 반영을 일으켜 조용한 친밀감의 시나리오가되는 공유 공간입니다.
수치의 부족은 또한 은행 자체의 구조에 대한 초점을 높이고, 이는 큰 현실감, 독특한 맨넷 특성으로 나타납니다. 인간 인물의 표현이 우선 순위 인 예술 맥락에서, 무생물에 대한 이야기를 집중시키는이 선택은 현실주의에서 인상주의로의 전환을 강조한다. 이 두 움직임 사이의 다리로서 Manet은 정적 이미지가 될 수있는 것에 움직임과 생명을 제공하는 느슨한 브러시 스트로크 기술을 사용합니다. 이것은 은행의 물질적 형태를 축하 할뿐만 아니라 일상 생활의 단순한 행위에 경의를 표합니다.
Manet은 그의 작품을 통해 시대의 예술적 관습에 동시에 도전하여 시각적 미학뿐만 아니라 도시 공간의 상징과 그에게서 찾을 수있는 일시 중지의 순간을 탐구합니다. "Banco"는 독특한 작품뿐만 아니라 현대 생활의 맥락을 가진 시각적 만남의 장소로 제시되며, 각 관중은 그들 앞에 나타나는 단순한 은행에 자신의 이야기와 의미를 투사 할 수 있습니다.
요약하면, "Banco"는 명백한 단순성에서 인간과 주변의 복잡성을 포착하는 작품입니다. 인간 인물의 고의적 인 부재는 현대 생활에서 외로움에 대한 의견이나 우리 각자가 그 자리를 찾는 공유 공간에 대한 초대로 해석 될 수 있습니다. Manet의 작품은 감정을 불러 일으키고 매일의 생각을 일으키는 예술의 힘에 대한 간증으로 남아 있으며, "은행"은 현대 미술의 캐논 내에서 그의 연구와 감탄에 합당한 작품을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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