설명
Gustave Court의 "Shore"그림은 19 세기의 현실주의의 놀라운 예이며, 낭만적 인 이상과 당시의 우세한 학문주의에 반대하는 현재입니다. 그의 직접적이고 정직한 접근 방식으로 Courbet은 새로운 관점으로 자연과 일상을 다루었 고, "쇼어"는 그것을 둘러싼 자연적이고 농촌 환경을 탐구 할 때 눈에 띄는 방식으로 새겨 져 있습니다. 1865 년에 만든 작품은 장면과 친밀감을 불러 일으키는 풍경, 시각적 경험에 대한 충실도에 대한 예술가의 관심을 반영하는 풍경을 제시합니다.
"쇼어"구성은 프레임을 통해 흐르는 강의 평온에 의해 지배됩니다. 그림은 물이 우울하고 차분한 자연에서 침착 한 순간을 포착합니다. 전경에서, 암석과 식생에는 철저한 처리가 제시되며, 이는 환경의 질감과 물질을 나타내는 Courbet의 헌신을 나타냅니다. 대부분 끔찍하고 어두운 색상은 물 표면에 반사되는 빛의 섬광과 균형을 이루어 조용하고 명상적인 분위기를 조성합니다.
"쇼어"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 그것이 유발하는 분위기입니다. 이전 교사들의 매력적이고 이상적인 풍경과 달리, Courbet은 자연의 장식품이없는 해석을 제공하여 시청자 가이 실질적이고 자연주의적인 환경에 몰입하도록 초대합니다. 우울한 것을 인식 할 수있는 그림의 분위기는 인간의 성격의 부족으로 강화되어 시청자가 자신의 역사와 활력으로 가득 찬 살아있는 존재로서 풍경 자체에 집중하게합니다.
Courbet은 현실주의의 선구자였으며, 영광스러운 신화와 이야기와는 거리가 멀었던 삶을 대표하려는 운동이었습니다. 그 영향은 자연 세계에 대한 자신의 비전에서 빛과 색상을 탐구하는 인상파를 포함하여 길을 따르는 예술가들이 수많은 작품에서 볼 수 있습니다. 세부 사항, 냉정한 색조에 대한 관심 및 "쇼어"에서 찾은 자연의 진정한 표현에 대한 접근은 예술을 보는 새로운 방법에 대한 Courbet의 헌신의 증거입니다.
더 내성적 인 프레젠테이션을 채택하기 위해 극적인 작곡을 멸시하려는 Courbet의 선택은 시청자를 대표하는 것과 더 깊이 연결하려는 그의 욕구에 대한 간증입니다. 이 작품에서 장면의 단순성은 인간과 자연 환경의 관계를 반영하도록 초대하는 강력한 요소가됩니다. 산업화가 대륙의 환경을 지배하기 시작했을 때, "쇼어"는 거의 간과 될 수있는 자연 세계의 가장 미묘한 아름다움을 인식하고 감사 할 필요성을 거의 상기시켜줍니다.
따라서 "쇼어"는 단순한 풍경으로 볼 수 없다. 그것은 예술가와 자연 사이의 대화, Courbet의 민감성을 반영하고 예술사에서 그의 유산을 통합하는 것입니다. 이 작품을 관찰 할 때 시청자는 현대 생활에서 종종 잃어버린 평온을 인식하도록 초대되어 시간의 요구를 잊고 단순히 생각하는 해안의 중요성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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