설명
1630 년에 제작 된 렘브란트 (Rembrandt)의 "거지와 아내"그림은 네덜란드 바로크 교사의 감정적 깊이와 기술적 기술을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품은 인간 상태의 취약성과 친밀감을 불러 일으키는 환경에 위치한 두 가지 인물 인 남자와 여자를 보여줍니다. 위치가 다소 구부러진 것처럼 보이는 사람은 옷을 입고 옷을 입고 그의 얼굴은 피곤한 표정을 통해 고통의 후광을 반영하며, 이는 생존을위한 투쟁의 표현으로 해석 될 수 있습니다.
남자와 동일한 시각적 명성을 가지고 있지 않더라도 똑같이 중요한 역할을하는 여성은 약간 뒤에서 시청자를 관찰하고 동시에 미묘하지만 효과적인 대조를 제공합니다. 그의 특징은 언급 할 가치가 있습니다. 그의 견해는 경고이며 그의 입장은 힘과 사임의 혼합을 암시합니다. 남성과 여성 사이의 이러한 레버리지는 렘브란트의 작품에서 되풀이되는 주제 인 역경의 순간에 상호 지원의 필요성을 제안 할 수 있습니다.
구성의 관점에서, 작품은 렘브란트의 스타일과 동의어가 된 기술인 빛과 그림자의 숙련 된 사용을 특징으로합니다. 조명은 전략적으로 캐릭터의 얼굴에 초점을 맞추고 표현에 생명을주고 장면의 드라마를 강조하는 명확한 어두운 곳을 만듭니다. 이 빛의 조작은 강력한 감정적 강조를 확립 할뿐만 아니라 시청자의 시선을 안내하여 그림 공간을 직관적으로 탐색 할 수 있습니다.
작품의 바닥은 의도적으로 황량하고 거의 불분명하여 인간의 인물에 대한 모든 관심을 집중시킵니다. 환경의 긴축은 작업에서 나오는 황폐의 느낌에 기여하며, 이는 렘브란트 시대의 사회적, 경제적 맥락이 표현 된 감정의 친밀감의 뒤에 반향한다는 것을 시사한다. 지상의 색조와 제한된 팔레트를 갖춘이 색상의 선택은 투쟁과 고통의 이야기를 강화하여 다른 현대 작품을 장식 할 수있는 생생한 색상에서 의도적으로 멀어집니다.
"은행 뒤의 거지와 아내"의 역사적 관점은 또한 암스테르담에서 빠른 변화로 일상 생활과 사회적 불행에 대한 렘브란트의 관심을 기반으로합니다. 이 접근법은 생산에서 특징적이며, 그것은 인간의 본성에 대한 깊은 호기심을 나타내며, 그린 피험자들을 이상화하지 않으면 서 있습니다. 이런 의미에서, 당신은 빈곤과 고통의 주제가 구속과 동정심과 얽혀있는 "엘 멘디고"또는 "탕자 아들의 귀환"과 같은 시대의 다른 작품들과의 관계를 볼 수 있습니다.
렘브란트의 작품은 그의 기념비와 심리적 깊이에 의해 구별되지만, "거지와 은행 뒤의 아내"는 또한 시청자와 친밀한 대화를 설정합니다. 공감을위한 공간을 열 때, 그것은 사회 밖에서 사는 사람들의 현실에 대한 성찰을 불러 일으킨다. 이 그림은 가장 상징적 인 작품 중 일부와 같은 명성을 가지고 있지 않을 수도 있지만, 역경의시기에 인류와 인간 사이의 연관성을 계속 표현하고 있습니다. 따라서 그것은 예술 일뿐 만 아니라 인간 상태의 취약성에 대한 눈에 띄는 상기시켜줍니다. 인간 경험의 복잡성을 고려할 때 마음과 마음에 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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