은행의 여성

그의 음악과 시각 예술로 알려진 스위스 예술가 인 루이스 슈터 (Louis Soutter)는 "은행의 여성"( "Femmes South A Banks")과 함께 세계의 복잡한 비전에 대한 독특한 창입니다. 이 작품은 그의 스타일이 더 대담하고 표현 된 Soutter의 늦은 시대의 일부입니다. 아마도 그의 정신적, 신체적 건강 문제에 대한 요양소에서 강제적 인 고립을 반영합니다.

"은행의 여성"을 관찰함으로써, 우리에게 가장 큰 영향을 미치는 첫 번째 것은 색상과 선을 극적으로 사용하는 것입니다. 이 작곡은 은행에서 거의 춤추는 것처럼 보이는 작품의 기본 요소, 세 가지 여성 인물에 의해 지배됩니다. 가장 주목할만한 것은 Soutter가 흰색과 검은 색의 급성 대비를 사용하는 방식으로 긴장과 움직임으로 가득 찬 역학을 일으킨다는 것입니다. 은행의 목표와 여성 의류는 어두운 배경에 크게 눈에 띄고 인물 주위에 일종의 분위기를 조성하여 나머지 구성에서 거의 초자연적 인 방식으로 분리합니다.

여성 인물은 단순하고 거의 유치한 뇌졸중으로 묘사되지만 표현력이 적재됩니다. 순진한 예술의 자발성과 표현주의의 감정적 강도를 모두 유발하는 스타일입니다. 단단한 몸과 불균형 적으로 큰 머리를 가진 여성의 위치는 Soutter의 작품에서 반복되는 깊은 내성 또는 내부 고통을 암시합니다.

그러나 뇌졸중의 이러한 단순성은 작업에 대한 복잡성을 유지하지 않습니다. 실제로, 세상적이고 분명히 고요한 장면 인 은행에 앉아있는 여성들을 제시하기위한 선택은 Soutter의 손 아래에서 의미가있는 테이블로 변형됩니다. 휴식이나 휴식 장면이 아닙니다. 오히려, 그것은 소외와 단절의 표현, Soutter에게는 개인적인 문제인 것 같습니다.

이 작업을 같은 기간의 다른 작품과 비교하는 것은 흥미 롭습니다. 30 년대 중반과 끝에서 Soutter의 작품은 그의 "손가락 끝"기술을 포함하여 형태와 기술에 대한 실험으로 특징 지어졌습니다. "은행의 여성"은이 기술을 명시 적으로 보여주지 않을 수도 있지만, 라인의 질감과 활력은 그 당시의 작업과 일치하는 자유를 암시합니다.

미술사에서 Soutter는 독특한 교차로에 있습니다. 단일 움직임이나 스타일 내에서 쉽게 분류 할 수 없습니다. 그의 작품은 그의 동시대 인들로부터의 영향을 반영하지만, 그의 깊은 개인적인 성격과 여러 측면에서 그의 시간으로 발전했다. 다른 예술가들은 지배적이고 이론적 인 방식의 추상화와 형태를 탐구했지만, Soutter는 명확한 필터없이 내부 상태를 나타 내기 위해 내부 상태를 나타내어 감정적 인 보편성을 제공했습니다.

"은행의 여성"은 여러 가지면에서 인간의 상태에 대한 명상입니다. 장면의 명백한 단순성은 깊이의 감정과 Soutter의 예술적 숙달과 그의 개인적인 투쟁을 보여주는 성숙한 기술을 숨 깁니다. 이 작품은 예술이 카타르시스의 공간이 될 수 있음을 상기시켜줍니다. 더 깊은 감정이 형태를 찾고 개별 경험이 보편적이되는 곳입니다.

이런 의미에서, "은행의 여성"은 관찰 할 작업 일뿐 만 아니라 느끼고 해석되어야하며, 인간의 복잡성과 루이 슈터의 부인할 수없는 재능을 반영하는 무한한 독서와 감정을 제공합니다. 화가.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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