설명
1894 년에 만들어진 Maurice Arrendast의 "은행에 앉아있는 여성들"이 작품은 벨레 에포크 시대에 도시 공원의 독특한 분위기를 반영하여 침착하고 묵상의 순간을 캡슐화합니다. 후상의 운동의 저명한 대표 인 Prendergast는 현대성을 일상의 매력과 결합 할 수있는 특별한 능력을 가지고 있으며,이 그림은 미적 접근의 명확한 예입니다.
이 작곡은 은행에 앉아있는 우아하게 옷을 입은 숙녀 그룹에 중점을두고 환경과 밀접한 대화를하는 것처럼 보이는 공간에 배치됩니다. Arregast가 작품에서 캐릭터를 조직하는 방식은 하모니와 균형을 거부합니다. 수치는 유동적 인 시각적 라인을 생성하도록 배열되어 평온과 대화가 주인공 인 것처럼 보이는 세상에 시청자를 끌어들입니다. 19 세기 후반의 유행을 강조하는 빈티지 옷을 입은 여성들은 개별 인물을 대표 할뿐만 아니라 도시의 삶이 두드러지기 시작한 변화에 대한 사회의 메아리를 대표한다는 점에 주목하는 것이 중요합니다.
페인트에서 색상을 사용하는 것은 특히 생생한 스타일의 프리 세르가 스타의 특징입니다. 풍부하고 빛나는 팔레트를 사용하여 아티스트는 부드럽고 포화 된 톤을 선택하여 자연광의 감각을 거의 미묘하게 전달합니다. 숙녀들은 공원의 녹색 배경을 대조하고 보완하는 색상으로 옷을 입고 있으며, 여기에는 야외 활동의 기쁨과 낙관론을 불러 일으키는 파란색과 노란색의 터치가 포함되어 있습니다. 이러한 색상의 사용은 장면을 아름답게 할뿐만 아니라 인물과 그들이 차지하는 공간 사이의 시각적 대화를 확립하여 자연과 인류가 장식적인 공생으로 자신을 즐겁게한다는 것을 달성합니다.
미국 미술 학회와 관련된 서클을 이사하고 Childe Hassam과 같은 다른 인상 주의자들을 만난 Prendergast는 그의 작품 에서이 그림에서 특히 촉진 할 수있는 즉각적인 감각을 포착합니다. 그의 느슨하고 제스처 브러시 스트로크 기술은 프랑스 인상 주의자들의 접근 방식을 기억하지만 동시에 그의 구성은 더 단단하고 양식화 될 것입니다. 이것은 장식 및 대표가 유동적으로 공존하는 특수 범주에 배치합니다.
그림이 사소한 장면을 제시하지만 의미의 세계가 포함되어 있음을 고려하는 것이 중요합니다. 그것은 성별과 계급 역학이 진화하고있는 시점에서 사회적, 문명화 된 삶의 축하로 해석 될 수 있습니다. 자신감과 휴식의 순간에 앉아있는 여성들은 시청자에게 자신의 시간 사회에서 여성의 역할과 예술에 대한 자신의 표현을 반영하도록 초대합니다.
요약하면, "은행에 앉아있는 여성들"은 캐릭터와 주변 환경을 통해 시간이 지남에 따라 특정 시간을 포착 할뿐만 아니라 시청자가 19 번째 후반의 패션 및 사회에 대한 광범위한 대화에 참여하도록 초대하는 작품입니다. 세기. Maurice Prentergast는 특징적인 장식 스타일과 일상 생활에 대한 급성 관찰을 통해 일반적인 장면을 인간 경험에 대한 역동적이고 반사적 인 연구로 전환합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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