설명
Mihály Muckacsy의 걸작 인 "유죄 판결을받은 사람의 마지막 날"(1872)은 유명한 헝가리 화가를 특징 짓는 기술적 숙달과 정서적 깊이에 대한 웅변적인 증언으로 세워졌습니다. 캔버스에서 Mockacsy는 Victor Hugo의 동성애 소설에서 영감을 얻은 큰 감정적이고 도덕적 부담의 주제를 다루며, 사형을 선고받은 마지막 날의 고뇌, 절망 및 외로움을 포착했습니다.
작품의 구성은 이야기 밀도와 Chiaroscuro의 섬세한 사용에 인상적입니다. 장면의 중앙에서 유죄 판결을받은 사람은 우울한 던전에 있으며, 얽힌 창문에서 필터링되는 희미한 빛의 광선에 등을 대고 있습니다. 빛은 임시와 먼 희망의 상징으로 작용하여 최종 목적지의 불가피한 근접성을 강조합니다. 비난받은 자의 자세는 머리를 아래로 내려 놓고 앞으로 기울어진다. 그의 손은 크고 거칠고 무릎을 꿇고 열심히 일하고 고통의 삶을 시사합니다.
Mimsy가 선택한 유색 팔레트는 그림의 황량한 분위기를 강화합니다. 갈색과 회색과 같은 어둡고 끔찍한 색조는 슬픔과 절망의 분위기로 장면을 감싸고 있습니다. 그러나 유죄 판결을받은 사람의 얼굴과 손에 영향을 미치는 빛에 의해 제공된 대조는 그의 인물에 인류와 취약성의 요소를 소개하여 관찰자가 처벌과 구속의 본질에 깊은 반영을 초대합니다.
Mockámsy는 유죄 판결을받은 치료뿐만 아니라 환경의 측면에서도 세부적인 능력과 질감을 보여줍니다. 거친 돌담, 단순한 나무 벤치 및 아치형 천장은 모두 교도소 공간을 주입하여 시각적 이야기 내에서 하나 더 인격이 된 정밀하게 렌더링됩니다.
장면에 다른 인물이 없다는 것을 지적하는 것이 중요하며, 이는 신념과 내부 생각에 모든 관심을 집중합니다. 이 공허는 외로움과 포기의 분위기에 기여하며, 그 운명의 피할 수없는 본질과 시청자에게 유발하려는 도덕적 반영을 강조합니다.
Mockámsy의 주제의 본질을 포착하고 예술을 통해 복잡한 인간의 감정을 번역 할 수있는 놀라운 능력은 그것을 19 세기 그림 현실주의의 가장 두드러진 지수 중 하나로 배치합니다. "유죄 판결의 마지막 날"은 그의 기술 기술뿐만 아니라 인간의 상태와 정의의 윤리적 결과에 대한 깊은 이해를 검증하는 작품으로 그의 작품에서 열광합니다.
그의 동시대 사람들과 후기에 Mockacsy의 영향은 강력한 이야기와 완벽한 그림 처형, 다른 현실적인 화가들이 모방하고자했던 것과 결합 할 수있는 능력에서 추적 될 수 있습니다. 정죄와 도덕 문제를 다루는 유사한 작품은 Gustave Coubet 및 Jean-François Millet과 같은 예술가들의 레퍼토리에 있으며, Mockámsy와 같이 예술을 사용하여 사회적 구조와 개별 목적지를 조사하고 질문합니다.
결론적으로, "유죄 판결을받은 마지막 날"은 시각적 표현 이상의 것입니다. 그것은 깊은 개인적이고 감동적인 관점에서 정의와 인류를 고려하라는 초대입니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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