설명
표현주의의 마스터 인 에존 쉴레 (Egon Schiele)는 1910 년의 "유연한 모자를 가진 남자의 초상화"(Erwin Dominilk Osen의 초상)에서 우리에게 묘사 된 사람의 인물뿐만 아니라 Schiele의 인물을 강조하는 초상화를 통해 깊은 내성을 제공합니다. 주제의 본질을 포착하는 흉내낼 수없는 능력. 오스트리아 화가가 특징적인 각도 및 감정적 스타일을 보여주는이 작품은 언뜻보기에 성격에 대한 단순한 연구 인 것처럼 보이지만, 표면 아래에서 풍부한 심리적 복잡성을 숨기는 초상화에 직면합니다.
그림의 구성은 유연한 모자로 쉽게 인식 할 수있는 사람의 초상화에 중점을 둡니다. 이 그림은 편안한 태도로 제시되며, 이는 옆으로 부드럽게 떨어지는 모자의 기회에 의해 강조됩니다. 긴장하고 긴장을 풀고 동시에 긴장을 푸는 특징으로 얼굴의 위치와 제스처는 주제의 내성적 특성을 암시합니다. Schiele은 인간 인물의 거의 조각적인 처리를 사용하며, 표시된 윤곽과 확고한 선은 스타일의 특징 인 눈에 띄는 긴장을 만듭니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 초상화를 둘러싼 감정적 환경을 전달하는 데 필수적입니다. 팔레트는 끔찍하고 황토색 톤으로 정의되어 따뜻하고 향수가 많은 분위기를 일으키며 깊이와 미스터리를 암시하는 어두운 뉘앙스로 입증되었습니다. 조명 된 영역과 우산 영역 사이의 미묘한 대조는 볼륨과 친밀감을 제공하여 캔버스에 사람의 존재에 활력을 불어 넣는 빛과 그림자 사이의 대화를 만듭니다. Schiele의 거의 제스처 브러시 스트로크와 함께이 색채 선택은 초상화가 외부와 개인의 내부를 반영한다는 생각을 강화합니다.
초상화의 맥락에서, Erwin Dominilk Osen의 인물은 부분적으로 알려져 있지만 Schiele이 자신의 친구와 예술적 공동 작업자와 함께 유지 한 관계 네트워크의 링크를 나타냅니다. 이 작품의 개인적인 측면은 시청자에게 저자의 전기를 향한 모습, 그의 시대의 비엔나 사회에서 그의 상호 작용에 대한 간증을 제공합니다. 그러나 가장 지속되는 것은 Schiele이 자신의 표현을 보편화하는 방식입니다. 시청자는 Osen을 볼 수있을뿐만 아니라 인간 존재의 취약성과 정체성의 복잡성을 엿볼 수 있습니다.
"유연한 모자를 가진 남자의 초상화"에서 Egon Schiele은 우리에게 시각적 인물 사진을 제공 할뿐만 아니라 캔버스를 초월하는 내성적 인 계시를 경험하도록 초대합니다. 감정적이고 공식적인, 비 유적, 초록을 산재하는 그의 능력은 그것을 현대 미술의 가장 독특한 목소리 중 하나로 만듭니다. 이 작품은 주제의 본질을 포착하기위한 끊임없는 검색을 충실하게 반영한 것입니다. 이런 식으로, Schiele은 시청자에게 계속 도전하고 유치하여 그의 세심하고 열정적 인 그림 기술을 통해 광대 한 인간 심리학 우주에 들어가도록 초대했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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