설명
1894 년에 그려진 "El Niño Niño"De Joaquín Sorolla 작품은 그의 작곡에서 빛과 삶을 사로 잡는 스페인 교사의 재능에 대한 훌륭한 예입니다. 이 그림에서 Sorolla는 부드러움과 취약성의 순간에 달콤한 유아에게 우리를 제시합니다.이 문제는 어린 시절의 취약성과 모유 수유 행위의 친밀감을 암시합니다. 그림은 단일 특성을 제시하지만 단순한 표현을 초월하는 일련의 감정과 의미가 집중됩니다.
이 구성은 신중하게 균형을 이루며, 아기에게주의를 기울여 주목하며, 자신의 피부에서 나오는 부드럽고 따뜻한 빛으로 섬세한 특성이 강조됩니다. 소롤라는 빛을 잘 사용하여 갱신되는 요소입니다. 아이를 목욕시키는 조명은 거의 신성한 후광을 만들어 인간과 신성한 일상과 신성한 사이의 연결을 제안합니다. 컬러 팔레트는 자연스럽고 조화 롭고 주로 크림 같고 따뜻한 색조로 차분하고 잘 느끼는 느낌을 전합니다. 배경은 흐려졌지만 장면의 친밀감을 더하는 국내 환경을 제안하는 것 같습니다.
이 작품의 가장 두드러진 측면 중 하나는 아이의 표현으로, 만족과 충만의 순간에 뛰어 들었습니다. 이로 인해 시청자에게 어린 시절의 결백과 순결에 대한 반영이 발생합니다. 인간의 감정의 현실을 포착 할 수있는 능력으로 알려진 소 롤라 (Sorolla)는이 경우 어머니의 존재가 필요하지 않은 채 아동과 모유 수유 행위 사이의 깊은 연결을 달성합니다.
19 세기 후반의 예술의 맥락에서, "유아 아이"는 그림에서 모성과 어린 시절의 더 넓은 전류에 삽입됩니다. Sorolla의 현대 예술가들도 비슷한 문제를 일으켰으며, 어머니와 아들 사이의 부드러움과 연관성을 나타내려고 노력했습니다. 그러나 Sorolla 접근법의 신선함과 광도는이 주제 내에서 특별한 장소에 배치하는 독특한 의미를 제공합니다.
이 이야기는이 특별한 작품 뒤에서 널리 알려지지 않았지만, Sorolla가 자체 기술로 Amalgamar를 아는 스타일 인 인상주의와 사실주의의 영향을 반영하는 것은 추론 될 수 있습니다. 그의 경력은 빛과 인간의 감정의 임시를 포착하려는 그의 욕구에 의해 이루어졌으며,이 그림의 각 브러시 스트로크에서 분명해집니다.
Joaquín Sorolla는 종종 스페인 그림에서 색과 빛의 사용의 가장 큰 지수 중 하나로 확인되며 "유아 아이"는 그의 미덕의 귀중한 표본으로 세워집니다. 빛과 암묵적인 사랑의 따뜻함에서 환영받는이 아이의 표현은 기술적 인 걸작 일뿐 만 아니라 삶의 아름다움과 인간 발달에서 정서적 유대의 중요성에 대한 깊은 진술이기도합니다. 따라서이 그림은 소롤라의 예술에 대한 간증과 일상을 초월하는 능력으로 인간 존재의 단순성과 깊이를 고려하도록 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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