설명
인상주의의 위대한 개척자 중 한 명인 카밀 퍼사로 (Camille Pissarro)는 생생한 빛과 인간의 상호 작용에 대한 접근 방식으로 일상 생활과 농촌 풍경을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. 그의 작품 1876 년의 "허미 티지의 축제"는 축제 장면이 당시의 사회적, 문화적 삶에 대한 증언이되는 이러한 특성의 놀라운 예입니다.
이 그림을 관찰 할 때, 가장 먼저 관심을 끌기위한 것은 활기차고 역동적 인 구성입니다. Pissarro는 열린 공간이지만 내용으로 발전하는 녹는 냄비를 만들었습니다. 이 그림은 Gardens Del Heritage에서의 축하 행사를 나타내며, 이는 다양한 태도와 위치에서 이용할 수있는 인물 그룹에 의해 추론 될 수 있으며, 기쁨과 축제의 분위기를 암시합니다. 캐릭터가 작품 전체에 배포되는 방식은 시청자의 눈에 생명이 가득한 전경에서 가장 고요한 배경으로 그림을 여행하는 데있어 유산 자체의 나무와 건물이 높이 평가됩니다.
색상 사용은 훌륭하고 정의됩니다. Pissarro는 빛나는 팔레트를 준수합니다. 녹색과 파란색은 일반적으로 자연과 관련된 녹색과 파란색의 의상과 전경에 나타나는 일부 요소의 붉은 생생한 붉은 생생한 것입니다. 이러한 색상의 균형은 장면을 젊어지게 할뿐만 아니라 시각적 조화 의식을 확립합니다. 각 그림은 유기적 인 방식으로 환경과 상호 작용하는 것 같습니다. 빛은 잎을 통해 걸러내어 그림에 3 차원을 더하는 그림자와 조명의 모자이크를 만듭니다.
연극의 등장 인물에 관해서는, 이것들은 단지 장면의 부록이 아니라 자신의 이야기에 몰두 한 것 같습니다. 어떤 배우들은 서로 대화하는 것처럼 보이고, 다른 배우들은 군중을 관찰하여 공동체의 공기를 제공합니다. 수치는 개별적으로 묘사되지는 않지만 그룹화와 제스처는 그 당시의 야외 축하 행사의 전형적인 동지애를 암시합니다. 인간의 상호 작용에 대한 이러한 표현은 Pissarro의 스타일의 독특한 인감으로, 그의 작품 내에서 사회 및 집단에 큰 중요성을 주었다.
"Hermitage in the Hermitage"는 또한 인상주의 기술과 스타일을 실험하고자하는 욕구를 반영합니다. 여기에서는 색상이 캔버스 표면뿐만 아니라 관찰자의 인식에 섞일 수있는 작은 브러시 스트로크를 사용합니다. 이 기술은 다른 현대 인상 주의자들의 기술과 비슷하지만, Pissarro는 현실의 철저한 표현보다 장면의 느낌을 더 의미하는 자체 감도로 다루고 있습니다.
그의 경력의 맥락에서,이 작품은 그의 예술적 진화의 단계로 여겨 져야합니다. 1 년 전, 그는 인상주의 운동에서 자신의 역할을 시작하기 시작했으며 "허미 티지의 파티"는 축하의 본질뿐만 아니라 개인의 삶에서 공동체의 역할에 대한 성찰의 순간을 포착했습니다. . 이 그림은 역사적시기에 기쁨에 대한 검색과 인간 상호 작용의 중요성을 캡슐화합니다. 그러나 작품에 명시 적으로 나타나지는 않지만 진행중인 사회적 변화에 민감합니다.
마지막으로, "El Hermitage의 Fiesta"는 일상적인 일상의 관련성과 인간의 만남의 아름다움을 상기시켜줍니다. Pissarro는이 작품을 통해 축하를 할뿐만 아니라 사람들 사이의 삶, 예술 및 연결에 대한 성찰을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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