설명
1874 년에 수행 된 Camille Pissarro의 "Hermitage에 대한 눈의 효과"그림은 Pissarro가 기본적인 인물이 된 예술적 운동 인 인상주의에 대한 두드러진 증언입니다. 오늘날,이 작품을 고려할 때, 우리는 자연의 본질을 포착 할뿐만 아니라 Pissarro의 작품을 특징 짓는 빛과 색에 대한 깊은 이해를 반영하는 겨울 풍경에 몰입합니다.
작곡을 시작으로 캔버스는 역사와 문화의 중요한 기준점 인 유산의 시력을 보여주는 시나리오로 열립니다. 관점은 독창적으로 조직되어 눈이 내리는 풍경으로 들어가는 좁은 길을 시청자의 시선을 사로 잡습니다. 배경은 눈 덮인 나무의 그림자로 지배되며, 이는 겨울 평온과 평온의 분위기를 암시합니다. 이 요소들은 Pissarro가 재배 한 목회 스타일을 대표하며, 자연 환경은 관찰자가 장면에서 나오는 평화를 멈추고 감사하도록 초대하는 것처럼 보입니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Pissarro는 바삭 바삭한 겨울 신선도를 불러 일으키는 차가운 냉기 톤을 결합하고 이미지에 활력을 제공하는 빠르고 느슨한 브러시 스트로크를 구현합니다. 네비안 조경 표면은 부드러운 대상으로 표현되며 빛 아래에서 톤이 다른 뉘앙스로 함침됩니다. 색과 빛에 대한 이러한 관심은 매 순간을 포착하는 데 대한 인상주의에 대한 집착을 반영하며, 모든 순간은 안료에서 소중한 것으로 보인다. 그림자는 또한 중요한 역할을하여 눈에 눈에 띄는 3 차원 텍스처를 제공하여 캔버스 깊이를 제공합니다.
캐릭터의 경우 그림에는 눈에 띄는 인간 인물이 있지만, 이것은 초점이 아닌 풍경에서의 삶의 제안 일뿐입니다. 그의 존재, 거의 유령은 광대 한 환경에서 흐려졌습니다. 이것은 인류와 자연 환경 사이의 상호 관계에서 Pissarro 접근법을 암시하는 관중과 자연 사이의 친밀감으로 해석 될 수 있습니다. 길을 따라 작은 실루엣을 관찰 할 때, 그는 우리가 그들의 아름다움과 취약성에 의해 정복 된이 광대 한 세상의 일부임을 상기시켜줍니다.
흥미롭게도, Pissarro는 인상주의에서의 역할뿐만 아니라 사실주의에 대한 헌신으로도 알려져 있습니다. 이것은 이상화없이 자연을 포착하는 능력이 있지만 일상을 특별한 것으로 바꾸는 고유 한 아름다움으로 나타납니다. 특히이 작품은 현실적인 스타일과 인상파 원리 사이의 다리로 볼 수 있으며 일화와 신비로운 느낌을주는 순간을 포착합니다.
"유산에 대한 눈의 효과"를 탐험 할 때, 동시대 사람들이 그린 다른 겨울 풍경과의 관계를 고려하는 것이 중요합니다. Claude Monet의 "L 'Esa 정원"또는 Alfred Sisley의 "The Winter"와 같은 작품은 겨울 빛에 대한이 매력을 공유하지만 각 아티스트는 독특한 방식으로 주제를 다룹니다. Pissarro의 영향은 변화하는 빛의 치료와 환경에 대한 포괄적 인 비전을 다루는 데 느껴집니다.
마지막으로,이 작품은 1874 년에 눈 덮인 풍경의 표현 일뿐 만 아니라 가장 순수한 상태에서 인간과 자연 사이의 상호 작용을 반영하도록 초대합니다. Pissarro의 예술은 현대 관중과 계속 공명하여 일상의 아름다움과 새로운 눈으로 세상을 관찰하는 것의 중요성을 상기시켜줍니다. 종종 주변 환경에서 서두르고 단절된 세상에서, "유산에 대한 눈의 효과"는 인생의 가장 단순하고 미묘한 순간에서 발견 될 수있는 평온과 경이를 다년생 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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