설명
Kuzma Petrov -Vodkin의 그림 "Nanny -1906"은 러시아에서 Prervolutionary 시대의 가장 흥미로운 예술가 중 한 사람의 능력과 혁신적인 접근에 대한 촉진 가능한 간증으로 세워졌습니다. 이 작업은 내성과 평온의 본질을 숭배하며, 단순한 관찰을 초월하는 깊이로 매일의 이야기를 캔버스에 캡슐화합니다.
"Nanny -1906"의 구성은 공간과 인간 인물의 사용에 대한 숙달을 반영합니다. Petrov-Vodkin은 여성 인물의 중심 배열을 선택합니다. 산만 한 요소는 없습니다. 이 수치는 아마도 집에서 내부와 친밀감을 암시하는 펀드에 대해 눈에 띄는 것입니다. 평범한 것과는 거리가 멀지 않은이 구성의 단순성은 보모의 표현과 위치에 직접 연결하여 침착하고 조용한 묵상을 반영하는 미묘하고 우아한 선으로 만들어졌습니다.
색상 사용은 Petrov-Vodkin이 기술을 처리하는 또 다른 중요한 측면입니다. 그들은 따뜻하고 끔찍한 톤을 지배하고 따뜻함과 위탁 보호를 제공합니다. 색상 팔레트는 다양하지 않지만 제한된 범위로 남아있어 모양과 부피의 풍부한 표현을 허용합니다. 이 색채의 숙달은 이미지가 향수적이고 영적인 분위기를 불러 일으키는 데 도움이됩니다. 시간이 멈추는 것처럼 보이며 시청자에게 잠시 멈추고 반성하는 순간을 제공합니다.
사용 된 기술의 세부 사항에주의를 기울이는 것도 중요합니다. "Nanny -1906"에서, Petrov -Vodkin이 존경하고 경력 동안 기여한 운동 인 상징주의의 영향은 분명히 높이 평가됩니다. 그림의 피부 색조와 의류의 주름 사이의 부드러운 전환은 빛과 그림자에 대한 신중한 연구를 나타냅니다. 외부 외관뿐만 아니라 그의 캐릭터의 내부 생활을 포착하는 데 저자의 관심을 분명히 나타냅니다.
1878 년에 Java (현재 러시아 사마라 지역)에서 태어난 Kuzma Petrov-Vodkin은 평생 동안 다른 예술적 흐름 사이를 현실주의에서 상징주의와 러시아어로 옮겼던 화가였습니다. 그의 작품은 처음에는 전통에 고정 된 것처럼 보일지 모르지만 인간의 심리적, 영적 측면에 대한 새로운 형태의 표현과 집중적 인 탐구를 지속적으로 찾는 것을 보여줍니다.
Petrov-Vodkin에 대한 흥미롭고 때로는 덜 언급 된 측면은 사회적 위치 나 일상 생활에서의 역할에 관계없이 자신의 캐릭터를 내재 된 존엄성과 귀족에 주입하는 능력입니다. "Nanny -1906"에서이 특성은 분명합니다. 보모는 단순한 서비스 인물이 아닙니다. 그는 자신의 감정적 깊이와 의미를 가진 자신의 사람입니다. 이 그림의 인간화는 그 스타일의 등록 상표이며 수년에 걸쳐 공명 한 업적으로 자비로운 관찰자이자 통찰력있는 시각적 내레이터로 배치했습니다.
요약하면, Kuzma Petrov -Vodkin의 "Nanny -1906"은 명백한 단순함 하에서 뉘앙스와 의미의 세계를 숨기는 작품입니다. 그것은 보편적이고 깊은 공명으로 일상 생활을하는 인류와 평온을 제시하는 일반적인 여성의 삶의 창입니다. 이 그림은 단순한 삶을 축하 할뿐만 아니라 시청자가 시간과 장소를 초월하는 필수 인간 관계를 멈추고 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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