설명
"The Stroller (Suzanne Hoshede)"라고도 알려진 Claude Monet의 그림 "El Cochecito"(1887)는 그의 경력의 특정 순간에 예술가의 일상 생활을 친밀하고 개인적으로 보는 작품입니다. 종종 인상주의의 아버지로 여겨지는 Monet은 가장 간단한 장면을 활기찬 인간 경험의 표현으로 바꾸는 방법의 빛과 색상을 포착 할 수있는 특별한 재능을 가지고있었습니다.
이 작품에서, 당신은 아들의 아내 인 Suzanne Hoshede의 중심 인물을 밝고 신선한 풍경으로 볼 수 있으며 유모차에있는 아이가 동반됩니다. Monet은 햇빛을 반영하는 부드럽고 밝은 색상 팔레트를 사용하여 거의 미묘한 효과를줍니다. 녹색, 파란색 및 장미의 미묘한 터치와 같은 파스텔 톤의 선택은 독특한 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 독특한 스타일과 함께 평온과 기쁨의 분위기에 기여합니다.
"El Cochececito"의 구성은 시청자가 Serena 일상 생활의 순간에 참여하도록 초대하기 때문에 흥미 롭습니다. 수잔의 수치는 초점이지만 환경도 중요한 역할을합니다. Monet은 여름철에 브러시 스트로크의 안개, 취약성 및 자연의 아름다움을 통해 초목으로 가득 찬 배경을 그립니다. 수잔과 그 환경 사이의 상호 작용은 빛에 대한 예술가의 관심과 인간 인물에 대한 우리의 인식이 조절되는 방식을 반영합니다. 수잔의 인물에 다가 가면 가족 생활과 자연의 관계는 눈에 띄게됩니다. 그는 현장에서 고립되지 않았지만 주변 환경과 조화를 이룹니다.
원근법의 사용도 놀랍습니다. Monet은 Suzanne을 그림의 왼쪽에 배치하여 유모차와 아이가 똑같이 중요한 요소가되어 시청자의 견해를 전체 작업에 이끌어냅니다. 이 공간을 사용하면 유동성과 움직임의 느낌이 추가되어 얼어 붙은 순간이 동결되었지만 앞으로 나아갈 가능성도 있습니다.
이 작품은 Monet의 개인적인 삶에 대한 간증이며 매일 경험을 예술로 변화시키는 능력입니다. Suzanne Hoshede는 그녀의 인생에서 중요한 인물 일뿐 만 아니라 예술가와 가정 및 가족과의 관계를 나타냅니다. "El Cochecito"는 친밀감과 자연의 아름다움의 조합 인 이러한 문제의 표현입니다.
모네는 빛과 배경 사이의 관계를 탐구하고 빛과 색상 사이의 상호 작용을 통해 주제뿐만 아니라 인생에서 중요한시기의 본질을 포착합니다. 인상주의의 영향은 작품의 느슨한 구조에서 나타나고 학문적 전통과 어울리고 세계에 대한보다 정직하고 신선한 비전을 제시합니다. 따라서 "El Cochecito"는 예술가로서 Monet의 진화에 대한 아름다운 모범이자 감정적 인 노력으로, 우리는 일상 생활이 실제로 어떻게 특별 할 수 있는지에 대해 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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