설명
Juan Gris가 1914 년에 만든 "The Vessel (The Fruit Bowl)"은 입체파 운동을 특징 짓는 혁신과 실험의 맥락에 위치하고 있으며 그 회색은 교사 중 하나로 간주됩니다. 이시기에 그레이의 작품은 형태에 대한 분석적 접근으로 구별되며, 새롭고 복잡한 방식으로 현실을 표현하기 위해 검색에 중요한 색상 팔레트를 사용합니다.
"The Glass"에서 아티스트는 매일을 깊은 연구 대상으로 변형시키는 시각적 언어를 표시합니다. 이 구성은 단편화되고 재구성되어 평평한 표면과 3 차원 관점 사이의 대화가 나타납니다. 평범한 주제로 간주 될 수있는 유익한 것은이 작품의 중심 주인공이됩니다. 섹션 세트로 표시되는 용기의 모양은 물체의 표현과 빛과 그림자의 탐색 사이의 균형을 시사합니다. Fruitman의 기하학적 구조는 여러 비행기에서 분해되어 시청자가 간단한 표현을 넘어 보도록 초대하는 역학을 생성합니다.
갈색, 노란색 및 파란색의 다양한 색조를 통합하는 색채 체계에 의한 회색의 선택은 따뜻함과 깊이의 분위기를 제공합니다. 색상 뉘앙스는 도형을 강조하고 볼륨 감각을 제공하는 대조를 그릴 수 있도록 적용됩니다. 작품의 이러한 측면은 색상 적용에있어 회색의 숙달에 대한 간증으로, 각 톤이 다른 톤을 보완하여 매력적이고 공개되는 조화를 생성합니다.
그림에 문자가 없다고해서 그 영향은 줄어들지 않습니다. 반대로, 죽은 자연과 주변 공간 사이의 본질적인 관계에 중점을 둡니다. 요소의 선택은 모양과 색상에 대한 관심뿐만 아니라 현대의 근대성과 삶과의 연계를 확립합니다. 구성의 엄청나고 세심한 구조는 일상적인 대상의 단순성과 복잡성에 대한 반사를 제안합니다.
그의 동시대 인 Picasso와 Braque와 마찬가지로 회색은 전통적인 형태의 인식을 무시하는 시각적 경험으로 문자 적 표현을 초월하려고합니다. "유리"는 죽은 자연을 개조하는 방식으로 탐색하는 일련의 작품을 추가하며, 항상 현실과의 대화를 유지하지만 단일 관점으로 사임하지 않습니다. 이 이원성은 아마도 일을 매우 흥미롭게 만드는 이유 일 것입니다. 인간의 인식의 성적인 본질과 예술의 의미가 구성되는 방식을 포착합니다.
요컨대 Juan Gris의 "Glass (The Fruitman)"는 분석적 입체파의 훌륭한 예일뿐만 아니라 현실에 대한 우리의 미리 확립 된 개념에 도전 할 수있는 예술의 능력에 대한 증언이기도합니다. 이 작품은 물건과 그 표현에 대한 더 깊은 검토를 초대하여 일상 생활의 복잡성에 존재하는 아름다움을 드러냅니다. Juan Gris는 그의 기술적 숙달과 혁신적인 비전을 가진 단순한 유익한 것을 시청자와 공명하는 강력한 시각적 연설로 전환하는 동시에 그를 20 세기의 예술적 근대성의 중심으로 전환합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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