설명
Jacques Gruber의 Vitrine Painting은 1925 년 창조 이후 예술 애호가를 사로 잡은 예술 작품입니다.
페인트의 구성은 보석 쇼케이스와 유사한 유리와 금속 구조로 인상적입니다. 쇼케이스 내에서 시계, 꽃병 및 도자기 그림과 같은 다양한 객체를 볼 수 있습니다. 물체의 처분은 신중하게 계획되어 구성에서 균형과 조화를 이룹니다.
페인트에 사용되는 색상은 활기차고 눈에 띄며 시청자의 관심을 끌 수있는 빨간색, 금 및 녹색 톤으로 인상적입니다. 페인트 기술은 인상적이며 디테일에 큰 관심과 빛과 그림자의 질감과 효과를 만들 수있는 능력입니다.
그림 뒤에있는 이야기는 파리의 현대 장식 및 산업 예술 국제 전시회를 위해 만들어 졌기 때문에 매혹적입니다. 이 전시회는 Art Decco 개발의 이정표였으며 Gruber Vitrine Painting은 전시회에서 가장 뛰어난 작품 중 하나였습니다.
비 트린 페인팅은 미적 아름다움 외에도 더 흥미로운 것으로 알려진 측면이 거의 없습니다. 예를 들어, Gruber는 시계와 그의 아내에게 속한 도자기 인물을 포함하여 페인트 생성에 실제 물체를 사용했다고합니다.
요약하면, Jacques Gruber의 비 트린 그림은 독특한 예술적 스타일, 신중하게 계획된 구성, 활기찬 색상 및 창조 뒤에 매혹적인 이야기를 결합한 인상적인 예술 작품입니다. 이 걸작은 아르 데코 중 가장 유명한 사람 중 하나이며 오늘날의 예술가들에게 영감의 원천입니다.