설명
1882 년 Édouard Manet이 만든 "Glass Vase in a Glass 꽃병"이 작품은 색상과 모양의 세계에서 작가의 영역을 숭고한 표현뿐만 아니라 자연의 표현에서 현대성에 대한 지속적인 검색입니다. 인상주의의 선구자 중 한 명인 Manet은 그의 시대의 학문적 규칙에서 멀어지면서 그의 스타일의 색상과 가볍고 독특한 특성에 대한 더 자유롭고 대담한 접근법을 반영하는 기술을 선택했습니다.
이 그림에서 Manet은 유리 꽃병에 배열 된 다양한 꽃의 본질을 포착합니다. 구성은 개념이 간단하지만 질감과 뉘앙스가 풍부합니다. Bodegón 전통에서 널리 사용되는 꽃병은 약간의 우아함으로 가벼워서 빛을 미묘하게 반영하고 꽃 배열의 아름다움을 향상시킵니다. 꽃병의 유리는 컨테이너 역할을 할뿐만 아니라 빛을 끌고 반사와 그림자 게임을 투사함으로써 환경의 광도를 향상시키는 매체가됩니다.
이 작업에 사용 된 색상은 활기차고 신중하게 선택됩니다. 꽃잎은 순수한 대상에서 자홍색 및 노란색 톤에 이르기까지 다양한 색조를 나타내며 풍부하고 역동적 인 팔레트를 만듭니다. Manet은 각 꽃이 대비의 마스터 관리를 통해 색상뿐만 아니라 존재하는 경우에도 경쟁하게합니다. 꽃의 따뜻한 색은 가장 어두운 배경에 빛나는 것처럼 보이며 즉시 시청자의 시선을 끌어들입니다. 이 구성 전략은 꽃에 거의 조각적인 공기를 제공하며, 이는 가득 찬 것처럼 보입니다.
작품의 매혹적인 특성 중 하나는 인간 인물이 없다는 것입니다. 이는 시청자가 자연에 완전히 집중하도록 초대합니다. 이 세부 사항은 Manet의 작품에서 일반적이지 않습니다. 그는 생생하고 활기찬 캐릭터로 그의 그림을 자주 채웠 기 때문입니다. 그러나 여기서 그는 죽은 자연의 전통을 반향하는 명상적인 접근법을 선택하여 친밀감과 평온의 손길을줍니다.
"유리 꽃병의 플로레스"는 정물의 범주에 속하지만, 유럽 예술가들이 자연과 관련된 빛과 감정을 포착하는 방법을 탐구하기 시작한 특정 예술의 순간에 새겨 져 있습니다. Manet은 Claude Monet 및 Pierre-Auguste Renoir와 같은 다른 동시대 인들과 함께 색상의 사용과 빛의 표현에 혁명을 일으켜 과거의 상세한 현실주의에서 멀어지면서보다 즉각적이고 생생한 미학을 받아 들였습니다.
이 작품은 현대성에 대한 Manet의 끊임없는 감탄과 일시적인 것을 포착하는 능력과 공명합니다. 이 그림을 관찰 할 때 꽃의 아름다움뿐만 아니라 경력이 끝날 무렵 자연과 예술의 잠재력을 계속해서 그의 가장 순수한 상태에서 탐구하는 예술가의 숙달도 느낄 수 있습니다. "Flores in a Glass 꽃병"은 미학적 묵상에 초대하는데, 노래 자체에서 일상 캔버스에있는 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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