설명
1913 년에 만들어진 Umberto Boccioni의 "Glass and Siphon"은 Boccioni가 큰 열의와 함께 공동으로 만들고 챔피언을 한 이탈리아 미래 운동의 필수 사례로 세워졌습니다. 이 작품에서, 예술가는 일상적인 물체의 표현,이 경우 사이펀과 유리를 통해 공간과 시간의 역학을 병합하여 활기찬 구성의 주인공이되고 에너지가 적재됩니다.
이 그림은 Boccioni가 투명과 질감의 게임을 설정하는 모양과 색상을 깊이 탐구하는 것이 특징입니다. 세 심하게 표현 된 사이펀은 움직임을 암시하는 경사 자세로 배열되며, 유리는 곡선 윤곽선으로 즉각적인 감각을 불러 일으 킵니다. 이 두 요소 사이의 상호 작용은 예술가가 숙달로 조작하는 조명과 그림자를 통해 살아있는 시각적 대화를 설정합니다. 색상 팔레트는 대담합니다. 파란색, 녹색 및 노란색의 색조가 우세하여 생생한 대비를 만들고 거의 조각상으로 빛을 반영합니다. 이러한 색상의 사용은 현대 생활과 감각 경험의 가속을 나타내려고 노력하는 미래주의의 중심 개념 인 역학의 아이디어를 강화시킨다.
구성에서 요소의 처분은 기본적입니다. Boccioni는 거의 단편화 된 접근법을 채택하여 형태가 희미 해지고 겹치며 여러 관점의 개념을 불러 일으키며, 시청자가 다른 시각적 위치에서 작업과 상호 작용하도록 초대하여 그림 공간에 대한 상상의 움직임을 시사합니다. 이 효과는 형태의 거의 추상적 인 처분에 의해 강조되며, 이는 전통적인 표현과 어울리고 단순한 외모보다는 대상의 감각 경험을 가리킨다.
"Glass and Siphon"에서는 입체파의 영향을 무시할 수 없습니다. Boccioni는 미래에 고정되어 있지만 작품의 시각적 복잡성을 풍부하게하는 형태의 기하학적 분해에서 영감을 받았습니다. 이 작업은 추상화의 길을 열어 후속 운동에서 탐구 될 인식과 현실에 대한 질문을합니다.
Boccioni는 혁신적인 접근 방식을 가진 Boccioni가 그림에 국한된 것이 아니라 조각과 디자인에도 모험을했으며 미래주의의 미학과 원칙에 크게 기여한다는 것은 관련이 있습니다. 그것의 생산은 현대의 본질을 포착하고, "유리와 사이펀"을 만들고, 모양과 색상의 상호 작용을 탐구 할뿐만 아니라 예술의 유대에서 벗어나려는 시간과 정신의 증인이기도합니다. 전통적인.
요약하면, Umberto Boccioni의 "Glass and Siphon"은 미래의 레퍼토리에서 주목할만한 작품으로 통합되어 대담한 구성과 색상의 사용을 통해 일상 생활의 대상에 대한 깊고 역동적 인 모습을 제공하며 예술적 증상으로 변형되었습니다. 그것은 관중의 운동, 근대성 및 개성을 축하합니다. 이 작업은 시간을 반영 할뿐만 아니라 형식과 내용, 대상 및 관찰자 사이의 영원한 대화이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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