설명
Pierre-Auguste Renoir는 "Glass and Lemon과 함께 Bodegón"에서 작가가 그의 경력 전반에 걸쳐 수용 한 인상파 스타일의 광도와 색상의 미묘함, 상징적 인 특성을 두드러지는 작품을 제시합니다. 일상적인 대상의 간단한 성향을 보여주는 그림은 가정 생활의 본질과 시각적 인식의 본질에 깊은 반영을 허용합니다. 이 작품은 유리, 레몬 및 냅킨에 중점을 두어 표면에 배열되어 빛을 포착하고 자연광의 질을 기억하는 촉진 가능한 분위기를 조성하기 위해 갱신의 재능을 나타냅니다.
이 조성은 투명성과 거의 미묘한 반사를 갖는 유리 유리가 왼쪽에있는 곳에서 매우 균형을 이루어 활기찬 노란색의 레몬이 중앙의 초점으로 작용하도록합니다. 레몬의 노란색과 용기의 가장 중립적이고 미묘한 색조와 테이블 사이 의이 색상 대비는 시청자에게 물체와 주변 환경 사이의 관계를 고려하도록 초대합니다. Renoir는 다른 작품의 다른 작품에서와 같이 살아있는 것처럼 보이는 느슨하고 부드러운 터치를 사용하여 색상을 통해 모양을 모델링하는 능력을 보여줍니다. 유리의 가벼운 게임과 유리의 예상 그림자는 캔버스의 두 차원에 도전하는 거의 3 차원 차원을 추가합니다.
부드러운 흐림으로 구성된 배경은 주요 요소와 경쟁하지 않지만 그 특성을 강조하는 차분한 맥락을 제공합니다. 따뜻하고 부드러운 회색 색조가 우세한 부드러운 팔레트의 선택은 아늑하고 거의 친밀한 분위기에 기여합니다. 이러한 채색의 사용은 시각적 표현뿐만 아니라 정서적 경험을 전달하려는 Renoir의 작품에서 독특한 인장입니다.
이 작품에는 명백한 인물이 없지만, 창조 된 환경은 갱신 기술의 중심 주제 인 프랑스 가정의 따뜻함과 환대를 불러 일으 킵니다. 일상 생활의 단순한 순간에 대한 그의 관심은 그의 정물을 선택하는 데 공명합니다. 장르는 인물이나 풍경에 비해 덜 멋지게 보일 수 있지만 갱신하는 것은 마찬가지로 중요합니다. Bodegón은 길 들여진 삶, 즐거움과 일상의 아름다움을 축하합니다.
Renoir는 인상주의의 선구자였으며,이 작품은 현실의 정확하고 상세한 표현 대신 순간의 시각적 인상을 포착하려는 운동을 대표합니다. 빠른 브러시 스트로크의 사용과 빛과 색상에 대한 초점은이 철학을 반영합니다. 미술사의 맥락에서, "유리와 레몬을 가진 Bodegón"은 일상 생활을 탐구했던 현대 예술가들과 이전 시대의 다른 정물과 비교 될 수 있지만, 재생을 구별하는 것은 기쁨과 운동의 느낌을 불러 일으키는 능력입니다. 간단한 물체로 간주 될 수있는 것.
요약하면, "유리와 레몬을 곁들인 Bodegón"은 색, 빛 및 구성을 탐색함으로써 Pierre-Auguste의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품은 일반적인 대상의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 일상 생활에서 존재하는 아름다움에 대한 반영 일뿐 아니라, 갱신 된 인상주의의 필수 원칙은 탁월한 기술로 포착하는 방법을 알고있었습니다. 이 작품은 우리에게 세상에 존재하는 빛, 색상 및 조화를 이해하도록 초대하여 평범한 것처럼 보이며, 묵상과 감탄의 이유가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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