설명
1910 년에 만든 Wassily Kandinsky의 "Sun with the Sun (Small Pleasures)에 대한 그림"작품은 작가의 색상 사용을 향한 예술가의 여정과 정서적 표현의 차량으로서의 매혹적인 예입니다. 추상 표현주의의 중심 인물 인 칸딘스키 (Kandinsky)는 그림을 통해 감각과 분위기를 전달하는 시각적 언어를 탐구하기 위해 비 유적 표현에서 멀어졌다. 이 작품에서 저자의보다 추상적 인 표현으로의 전환, 그의 예술 작품의 독특한 특징을 관찰 할 수 있습니다.
구성을 분석 할 때, 서로 대화하는 것처럼 보이는 기하학적 및 유기 형태의 매력적인 배열이 인식됩니다. 유리를 지원으로 사용하면 광도와 투명성에 대한 검색을 제안하여 시청자가 색상과 빛 사이의 상호 작용을 포착 할 수 있습니다. 이 작품은 대상과 파스텔 톤의 뉘앙스를 결합하여 가벼움과 진미의 감각을 제공하는 명확한 배경을 제시합니다. 이 배경에서 더 강렬한 색상이 발생하여 공간에 떠 다니는 것처럼 보이며 깊이와 3 차원의 느낌을 넓 힙니다. 생생한 노란색으로 표현 된 태양의 모양은 조각의 중심 축이되어 에너지와 활력을 발산하는 반면, 후광에는 일상 생활의 작은 즐거움의 움직임과 기쁨을 불러 일으키는 다른 원형 구성과 얽혀 있습니다.
색상과 감정의 관계에 항상 관심이있는 Kandinsky는 파란색, 빨간색 및 녹색을 포함한 다양한 팔레트를 사용하며 각각은 특정 감각을 불러 일으 킵니다. 예를 들어, Deep Blue는 평온의 상징으로 해석 될 수 있지만 Red는 열정이나 역 동성을 의미 할 수 있습니다. 이 색깔의 얽힌 얽힌 것은 미적 기능을 충족시킬뿐만 아니라 작품의 조화와 균형을 제안합니다.
캐릭터의 경우 "태양이있는 유리 그림"에는 인식 가능한 인간 인물이 부족하지만 이는 내용물 진공을 의미하지는 않습니다. 특정 캐릭터가 없으면 시청자가 캔버스에 대한 자신의 경험과 감정을 투영하도록 초대합니다. 이 접근법은 칸딘스키의 예술적 철학과 일치하며, 예술은 구두 언어를 초월하여 예술이 영혼과 직접 말해야한다고 믿었습니다.
맥락적으로,이 작품은 현대 시대에 현대 미술의 주요 작품을 창조하는 것까지, Paul Klee와 Piet Mondrian과 같은 예술가들도 추상화를 향한 새로운 길을 탐구했습니다. 특히 Kandinsky는 세대의 예술가들에게 영향을 미치는 유산을 남겼으며 Blaue Reiter의 움직임을 창립하고 영적 탐구의 수단으로 그림의 사용을 촉진했습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Kandinsky는 다양한 기술과 지원을 경험했으며 항상 예술적 표현의 한계를 확장하려고 노력합니다. "태양이있는 유리에 대한 테이블"은 예술가로서의 발전을 반영 할뿐만 아니라 예술과 인간 경험 사이의 더 깊은 연결을 찾기위한 창을 제공합니다. 이 작품에서 Kandinsky는 이러한 "작은 즐거움"의 단순성과 아름다움을 축하하며 시각적 인식의 장벽을 넘어서서 우리를 삶과 미학에 더 깊이 반영하도록 초대합니다. 따라서이 작품은 현대 미술 분야에서 계속 공명하는 독특한 비전에 대한 간증으로 서 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.