설명
1907 년에 제작 된 Lovis Corinth의 "Self -Portrait with Glass"작품은이 놀라운 독일 예술가의 제작을 특징 짓는 표현주의 스타일의 뛰어난 예입니다. 이 자체 -포장에서, 고린도는 화가로서의 진화를 나타내는 포스트 인상의 원리를 사용하여 내성적으로 그리고 거의 친밀하게 제시됩니다. 반성과 자기 지식의 순간을 포착하는 작품은 시청자를 더 깊은 해석으로 초대하는 뉘앙스와 텍스트가 풍부합니다.
작곡의 관점에서 볼 때, 고린도의 인물은 캔버스에 중점을 두어 거의 기념비적 인 존재를 지배합니다. 브러시 스트로크는 대담하고 활력이 있으며, 이는 한때 전통적인 자기 지루와 관련 될 수있는 침착하고 평온과 대조됩니다. 그의 손에있는 유리는 화가와 대상 사이의 이중 관계를 강조하면서 묵상과 삶을 축하하는 상징이됩니다. 자신감과 취약성의 혼합을 불러 일으키는 얼굴 표정을 가진 고린도는 정서적 공명에서 개인적이고 보편적 인 개인 환경에 포함됩니다.
이 작업에서 색상의 사용은 매우 표현력이 뛰어납니다. 지구의 색조, 황토 및 녹색은 더욱 생생한 뉘앙스와 서로 얽혀 있고, 따뜻함을 제공하는 동시에 내성적 인 본질을 제안합니다. 이 팔레트는 신중하게 선택되어 같은 예술가의 본질뿐만 아니라 진정성을 찾는 데있어 인간의 우울함과 강도를 반영하는 환경을 불러 일으 킵니다. 결정적으로 적용되는 그림자는 볼륨을 부여하고 수치를 명확하게하여 일상 생활에서 가져온 것처럼 보이는 순간의 광도를 암시합니다.
고린도의 얼굴은 그의 표현력과 힘으로 눈에 띄는 것입니다. 잘 정의 된 기능과 외모에 초점을 맞춘 자체 -포장은 예술가와 그의 작품 사이의 혁신적인 연결을 확립합니다. 자기 모음의 실현은 예술의 역사에서 일반적인 관행 이었지만, 고린도가하는 대우는 깊은 주관성을 포함하여 자신의 이미지를 표현하는 단순한 행동을 그의 내부 존재를 탐구로 바 꾸었습니다. 그림에는 다른 캐릭터가 없으며, 개성과 개인적인 내성에 중점을 둡니다.
Lovis Corinth는 표현주의의 선구자 일뿐 만 아니라 다양한 예술적 흐름에 의해 탐색되어 상징주의와 인상주의의 요소를 병합 하여이 작품에서 분명해졌습니다. 브러시 스트로크의 자발성과 힘으로 연주 한 그의 그림 기술은 그의 시대의 학문적 강성에서 멀어지게하는 감정적 표현을 허용했습니다. 따라서 "유리가있는 자기 -포 트레이트"는 예술적이고 개인적인 검색의 간증, 인간의 복잡성과 그것을 둘러싼 활기찬 삶의 추진력을 반영하는 것으로 제시됩니다.
20 세기 초 예술의 맥락에서,이 작품은 구식의 시대의 우려와 공명하며, 이는 오래된 미학 구조에 의문을 제기하고 그림의 감정적 잠재력이 상상된다. 고린도는 자기 포장을 통해 순간을 포착 할뿐만 아니라 시청자에게 인간 존재의 복잡성과 예술가와 자신의 현실과의 관계를 고려하도록 초대합니다. 그러므로 "유리가있는 자기 포장"은 인간의 상태의 거울, 개인과 그를 수반하는 예술적 우주 사이의 다리가된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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