설명
프랑스 인상주의의 중심 인물 인 Gustave Cailbotte는 1877 년의 유럽의 다리 *를 통해 현대와 도시 생활의 마스터 합성을 제공합니다. 같은 이름의 다리를 나타내는이 그림은 일상 생활을 인상주의 운동의 혁신적인 미학과 연결시킵니다. 이 그림은 시청자가 풍경뿐만 아니라 정서적, 사회적 복잡성을 고려하도록 초대하는 시대에 즉시 정지 된 특정 순간을 포착합니다.
* 유럽 교량 *의 구성은 세심한 Cailabotte 접근법에 대한 간증입니다. 높은 관점에서 볼 때, 시청자는 다리를 따라 수행되며, 이는 중앙 축 및 바닥을 향한 모양을 안내하는 시각적 경로 역할을합니다. 전경에서는 배경의 부드러운 색상과 대조되는 금속 난간의 생생한 색조를 볼 수 있습니다. 이 건축 선택 선택은 19 세기 파리의 현대화를 강조합니다. 19 세기는 Cailbotte의 작품에서 반복되는 주제이며, 그의 삶과 작업은 시대의 도시 변화와 밀접한 관련이있었습니다.
색상 사용은 특히 현저합니다. Cailbotte는 회색, 파란색 및 녹색 색조가있는 균형 잡힌 팔레트를 사용하여 하늘과 강물을 얽히고 오늘날의 변화하는 빛을 제안합니다. 하늘은 현장에서 춤을 추는 구름으로 가득 차 있으며, 파리 분위기의 본질을 포착하고 즉각적인 감각을 만듭니다. 정밀도와 유창함을 혼합 한이 기술은 관중이 현대의 화려 함을 입고 도시의 바람을 거의 느끼면서 장소의 시각적 경험에 몰입 할 수있게합니다.
그림에서 인간의 인물은 부차적이지만 왼쪽에는 미묘한 이야기를 드러내는 사람들이 있습니다. 넓은 모자와 아이, 근거없는 삶을 가진 남자를 포함하여 다른 직업과 옷의 캐릭터는 도시 경관을 즐기는 행인들을 대표합니다. 산업 환경에 생명을주는이 인류는 개인주의를 초월하고 삶의 공동 경험과 연결하려는 인상주의의 가장 중요한 특성 중 하나 인 개인과 집단 사이의 유동적 인 상호 작용을 암시합니다.
작업의 또 다른 중요한 측면은 그림 표면입니다. 넓고 눈에 보이는 브러시 스트로크를 사용하는 Caillebotte 기술은 다른 질감과 표면에 빛을 캡처하는 것이 훌륭합니다. 빛은 시간의 기술적 발전을 반영하며, Cailbotte는 철 구조와 인간 그림을 고조파 조성에 통합하여 각 요소가 다른 요소를 강화시킴으로써이를 축하하는 것 같습니다.
유럽 교량은 Cailbotte 및 일반적으로 인상 주의자의 다른 현대 작품과 일치하지만 세부 사항과 현대성에 대한 언급에 특히주의를 기울입니다. 그의 작품은 종종 다른 인상 주의자들보다 더 "현실적인"것으로 간주되지만 시청자가 도시 시각에 대한 더 깊은 이해를 초대하는 독특한 영혼을 가지고 있습니다. Cailbotte는 종종 그의 반 친구들에 의해 일식 되어이 그림에서 정확한 표현과 정서적 발성 사이의 섬세한 균형을 얻습니다.
이 작품은 화가로서 Cailbotte의 재능에 대한 샘플 일뿐 만 아니라 19 세기 파리의 문화적, 사회적 변화에 대한 중요한 문서이기도합니다. 일상 생활의 생생한 에너지와 현대와의 교차점을 잡을 때 * 유럽의 가장 순수한 형태. 그 그림은 본질적으로 일상 생활의 세부 사항에는 오늘날에도 공감하는 가장 큰 아름다움, 시대를 초월한 교훈이 있음을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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