설명
1877 년에 그려진 구스타브 카일 보트 (Gustave Caillebotte)의 "유럽 다리"의 작품은 인상주의 운동의 상징적 인 작품으로 세워졌으며, 그 기술뿐만 아니라 19 세기 후반 파리의 도시 생활을 포착 할 수있는 능력에 대한 것입니다. . 이 그림에서 Cailbotte는 다리에 모인 인물 그룹이 다리에 모이는 순간을 제시하며, 동시에 즉각적이고 명령적인 느낌을주는 견해를 나타냅니다.
작업의 구성은 놀랍도록 대각선이며, 시청자의 시선을 다리를 통해 바닥을 향해 안내합니다. 이것은 깊이 느낌을 창출 할뿐만 아니라 전경의 그림과 먼 도시 경관 사이의 연결을 확립합니다. 수치는 바닥에 위치하고 있으며, 중요하지 않고 중요한 공간을 차지하고 있습니다. 상대적으로 작은 규모에도 불구하고 각 사람은 구성 균형에 중요합니다. 우리는 파라솔을 가진 여자와 대화중인 것처럼 보이는 남자를 관찰하는 반면, 그녀의 주변에서 다른 인물들은 거의 사진을 상기시키는 자연스러운 사람, Cailbotte가 자신의 그림 연습과 평행하게 조정하고있는 기술을 상기시켜줍니다.
색상은 또한이 작업에서 근본적인 역할을합니다. Cailbotte는 일광, 특히 파리 조명을 불러 일으키는 부드러운 색조의 팔레트를 사용하며 톤은 신선함과 현재의 인상을주기 위해 조화와 병합됩니다. 색상은 느슨한 브러시 스트로크, 인상주의의 특성으로 적용되어 자발성의 공기를 제공합니다. 그림의 흐린 하늘과 부분적 그림자는 장면의 기후와 분위기를 보여주는 역동적 인 것을 제공합니다.
Cailbotte는 그의 동시대 사람들과 달리 비 전통적인 관점을 사용한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 장면이 관찰되는 높이 (높은 관점)는 인류의 인류를 취소하는 것 외에는 도시 공간에 위엄을주고 통합하는 인간 인물의 왜곡을 유발합니다. 이 고도는 당시의 건축 및 엔지니어링 혁신을 반영하는 것으로 보일 수 있으며, 예술가를 매료시키는 또 다른 주제.
언급할만한 가치는 Cailbotte가 화가 일뿐 만 아니라 인상주의의 인정에 기여한 미술 수집가라는 것입니다. 그의 통찰력은 그를 다른 인상파 교사들의 작품을 인수하도록 촉진하여 운동 전체에 대한 가시성을 제공하는 데 도움이되었습니다. 그의 경력 의이 두 가지 측면은 예술에 대한 그의 헌신과 예술적 파노라마에서 혁신하려는 욕구를 강조합니다.
"유럽의 다리"에서 Cailbotte는 인간 경험의 근대성과 연속성을 모두 반영하는 일상 생활의 순간을 포착합니다. 개인 공간과 대중 사이의 상호 작용은 눈에 띄게 될 것이며, 그 인물을 더 큰 전체의 일부로 제시하며, 이는 개인과 집단을 모두 다룹니다. 이 작품은 명백한 단순성에도 불구하고 세계에서 가장 상징적 인 도시 중 하나에서 도시의 미래와 현대 생활의 이동성에 대해 더 깊이 반성합니다. 따라서 Cailbotte는 우리를 관찰 할뿐만 아니라 변화의 시대와 느끼고 연결하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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