설명
1734 년에 그려진 François Boucher의 "유럽의 휴거"는 18 세기에 프랑스에서 번성 한 Rococó 스타일의 뛰어난 지수입니다. 이 스타일은 장식적인 충동, 활기찬 팔레트 및 신화적이고 장난스러운 문제에 중점을두고 있으며,이 그림에는 분명히 반영됩니다.
그림에서 Boucher는 제우스가 황소로 위장한 고전적인 신화의 순간을 포착하여 유럽인, 젊은 페니 시인을 납치합니다. 전개되는 신화적인 이야기는 상징과 감정이 풍부하며, 황소의 뒷면에 앉아있는 유럽의 인물이 작곡의 초점입니다. 그의 표현은 놀라움과 불확실성의 혼합을 보여줍니다. 유럽은 흙과 따뜻한 배경과 대조되는 파란색 가운을 입고 밝고 창백한 피부는 부러 커가 일반적으로 여성 인물을 묘사하는 선명도를 강조합니다.
우주 계획은 놀랍습니다. 몇 가지 요소는 그림의 복잡한 깊이에 기여합니다. 황소 인 제우스 (Zeus)는 약간 프로파일이있어 시청자의 눈이 구부러진 몸의 선을 따라 가서 움직임의 감각을 포착합니다. 기소 유럽 의류는 시각적으로 오른쪽으로 확장되어 신화적인 존재 그룹이 이벤트를 관찰하여 드라마와 맥락을 추가하는 작곡을 통해 시청자의 시선을 안내합니다. 이 인물들, 아마도 장면에 참석하는 님프 또는 신들은 매우 상세하고 표현력으로 묘사되며, 각각은 경이의 공기와 신화를 둘러싼 놀라운 공기에 기여합니다.
"유럽의 휴거"에서 색상을 사용하는 것도 언급 할 가치가 있습니다. Boucher는 따뜻하고 부드러운 톤의 팔레트, 장미, 크림 및 파란색을 사용합니다. 이 색상 사이의 전환은 유동적이며, 매력과 관능의 분위기를 조성하려는 Rococó의 특징입니다. 빛은 또한 중심 인물을 비추는 동시에 배경에 미묘한 그림자를 떨어 뜨립니다. 이는 거의 미묘한 분위기를 암시합니다.
이 작업에 대한 흥미로운 관찰은 Boucher가 원래 이야기를 준수 할뿐만 아니라 18 세기의 가치와 감성과 공명하는 방식으로 해석하는 방법입니다. 유럽의 대표는 피해자의 대표가 아닙니다. 그녀는 당시의 문화적 맥락에 맞게 조정 된 신화의 욕망이자 중심 인물입니다. 그러므로이 작품은 고전적인 신화의 이야기뿐만 아니라 여성 성, 아름다움 및 자유에 대한 현대 인식을 반영하는 것으로 읽을 수 있습니다.
장식과 부드러움의 순간이 공존하는 Boucher의 스타일은 "거울 속의 여자"또는 "Venus 's Dream"과 같은 다른 작품에서도 관찰 될 수 있습니다. 이 작품들은 미학적이고 주제적인 유사성을 가지고 있으며, 로코쿠 내의 접근의 독창성을 재확인합니다. 후기 예술과 신화의 인식에 대한 부처의 영향은 부인할 수 없으므로 유럽 회화에서 낭만적 인 것과 감각을 표현하는 선구자가된다.
결론적으로, "유럽의 납치"는 Rococó의 걸작 일뿐 만 아니라 신화와 여성의 대우에 더 깊은 의미를 가졌다. 적절하게 적용된 기술주의, 풍부한 팔레트 및 흥미로운 내러티브의 조합은 시청자에게 시간의 미학적 민감도에 대한 창을 제공하여 Boucher의 작품뿐만 아니라 예술의 역사에서 근본적인 기둥으로 배치합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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