설명
1570 년에 그린 "유럽의 휴거"라는 제목의 Paolo Veronese의 작품은 생생한 색상과 구성 복잡성이 주요 특성 인 르네상스의 베네치아 스타일의 주목할만한 표현입니다. 빛과 색상의 숙달로 유명한 Veronese는이 작품에서 고전적인 신화의 핵심 순간, Zeus의 Phenicia Europe 공주의 납치는 그리스 문화의 가장 대표적인 신화 중 하나로 여겨집니다.
그림의 구성은 역동적이고 포위되어 있으며, 여러 층의 그림과 요소를 통해 시청자의 시선을 이끄는 성향으로 구성됩니다. 유럽은 중심 인물로서 장엄한 베어링으로 표현되어 있으며, 그 큰 황소의 뒷면을 타고 제우스 표현입니다. 무기가 확장 된 유럽의 위치는 Veronese가 미묘함과 전염되는 취약성의 순간 인 놀라움과 수용을 시사합니다. 이 장면은 유럽 의류의 기복과 그것을 둘러싼 신화 생물의 미묘한 몸짓으로 상징되는 운동의 분위기로 함침됩니다.
우화 및 법원 인물을 포함한 그림의 2 차 인물은 중심 인물과 흥미로운 대조를 제공하고 시각적 나레이션에 기여합니다. 이 수치의 얼굴 표정에는 감정이 들어 있으며, 이는 발달하는 역사에 깊이가 더해집니다. NIMFA 및 아마도 다른 신들과 같은 현장에 다른 인물을 포함시키기위한 선택은 순간의 신화 적 중요성을 강화 시켜서 견해는 단순한 납치 행위보다 더 큰 관련이 있음을 시사합니다.
Veronese는 그의 작품의 독특한 파란색과 황금색 톤으로 지배되는 활기차고 신중하게 선택된 팔레트를 사용합니다. 색상의 사용은 현장에 생명을 불어 넣을뿐만 아니라 이야기의 중심 대상의 위엄을 강조합니다. 깊고 황금빛 빛나는 블루스의 조합은 그 당시 베네치아의 특징 인 부유 한 느낌을 만들고 관중의 관심과 존경을 포착하려는 작가의 욕구를 반영합니다.
또한 빛의 처리에 대한 Veronese의 기술은 언급 할 가치가 있습니다. 가벼운 그림과 조직이 부드러운 그림자와 구호를 만들어내는 방식은 이러한 신화적인 인물의 존재에 거의 미묘한 의미를 부여하여 단순한 신체적 표현을 넘어서야합니다. 이 가벼운 처리는 작품을 다루는 매혹적인 분위기의 창조에 기여하여 서정적이고 거의 꿈 같은 성격을 강화합니다.
"유럽의 휴거"는 또한 르네상스 동안 시대의 미학적 선호와 고전적인 신화의 숭배의 창으로 간주 될 수 있습니다. 베로나는 고대 이야기를 재현 할뿐만 아니라; 그는 현대적인 맥락에서 관련성과 아름다움을 포착하여 그것을 활성화시킨다. 그의 작품은 그의 시대의 다른 예술가들의 전통과 일치하지만, 그는 이야기와 그가 소유 할 수있는 색에 대한 독특한 접근 방식을 보여줍니다.
마지막으로,이 작품은 Veronese의 개인적인 재능뿐만 아니라 베니스의 광범위한 예술적 맥락과 후방 바로크 예술에 대한 지속적인 영향을 반영한다고 언급하는 것은 관련이 있습니다. 그림 내레이션과 주변의 요소가 회전하는 방식, 특히 색상에 대한 강조를 다루는 숙달은 베네치아 르네상스의 부에 대한 증언이되어 아름다운 예와 예술적 비전의 아름다운 예를 제공합니다. 그의 가장 큰 지수 중 하나의 일.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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