설명
19 세기 그림에서 상징주의의 저명한 대표자 중 한 명인 Gustave Moreau는 "El Unicorn"(1885)과 함께 환상과 미스터리의 세계에 우리를 몰입하도록 초대하는 작품을 제공합니다. 교사의 기술과 함께, Moreau는이 기름에 얽히고 시각적 부와 상세한 장식을 강조하는 구성으로 설명 할 수없는 신비로운 요소를 얽 힙니다.
이 그림은 역사 전반에 걸쳐 다른 문화에서 순결과 은혜의 상징이었던 신화적인 동물 인 유니콘의 인물을 중심에서 강조하는 상징주의와 신비주의로 가득 찬 장면을 제시합니다. 이 작품에서 Moreau는 미적 회피와 철학적 내성의 교차점에 있으며, 유니콘은 환상의 존재뿐만 아니라 인간 영혼의 더 깊은 차원을 탐구하는 수단으로 사용하고 있습니다.
우리는 유니콘이 활기차고 상세한 환경으로 둘러싸여 있으며 자연 요소가 자신의 살아있는 상태로 진동하는 것처럼 보입니다. 그것을 둘러싼 꽃과 단풍은 단순한 장식품이 아니라 화려 함과 시각적 쾌락의 공기 장면을 흡수하는 필수 구성 요소입니다. 이 작업에서 Moreau의 컬러 팔레트는 뉘앙스와 대비가 풍부합니다. 짙은 녹색, 지구의 빨간색 및 밝은 금은 모로가 만들고자하는 시각적 신화와 대화하는 작곡을 형성합니다.
유니콘에 인접 해, 여성의 인물이 작곡에 포함되어 있으며, 그 이미지는 비록 다른 작품을 채우는 muses를 상기시킨다. 그의 자세는 그의 머리가 약간 기울어지고 눈이 시청자를 향해 바라 보면서 전체에 음모와 엄숙함을 더합니다. 이 두 주제 사이의 시각적 상호 작용에서 나오는 분위기는 상징적 인 긴장, 평범한 것과 숭고한 균형에 대한 영원한 검색입니다.
이 작품의 뿌리는 Moreau의 경력에 큰 영향을 미쳤던 동부 및 비잔틴 트렌드로 추적 될 수 있습니다. 그의 고전적인 형성과 판타지와 우화에 대한 그의 편견은 "유니콘"과 같은 조각으로 형성됩니다. 많은 전문가들은 Moreau가 상징주의 탐구를 통해 20 세기의 미학적, 철학적 관심사를 선점했다고 생각합니다.
Moreau는 신화 생물과 우화 인물과 함께 수많은 작품을 그렸지만 "유니콘"은 그의 평온과 세부 사항에 대한 철저한 관심으로 구별됩니다. 유니콘 모피의 질감에서 식물의 섬세한 뇌졸중에 이르기까지 요소의 세심한 시각적 오케스트레이션은 화가의 캔버스를 시간과 공간이 중단되는 대체 현실로 바꿀 수있는 화가의 능력에 대한 증거입니다.
결론적으로, Gustave Moreau의 "El Unicorn"은 예술 작품 일뿐 만 아니라 색과 모양의 층에 의해 가려진 의미의 우주의 창입니다. Moreau의 상징, 기술 및 감정을 한 조각으로 통합하는 능력은이 그림이 그의 예술적 천재의 최고의 예와 보편적 상징주의의 보물입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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