설명
John Singleton Copley가 그린 1769 년의 "William Eppes"부인은 18 세기의 미국 초상화의 뛰어난 예이며, 예술가의 기술적 숙달뿐만 아니라 식민지 시대의 사회적 복잡성을 요약했습니다. 보스턴에서 태어난 화가 인 코플리 (Copley)는 외모의 피상성뿐만 아니라 그의 주제의 내부 심리학을 표현할 수있는 능력으로 눈에 띄었습니다. 이 그림에서 Mary Eps의 초상화는 우아함과 미묘한 이야기의 혼합을 보여줍니다. 미국 식민지 사회의 성 역할과 계급을 반영하도록 초대합니다.
이 작곡은 편안하지만 위엄있는 자세에 앉아있는 Mary Eppes에 중점을 둡니다. 컬러 팔레트는 풍부하지만 균형 잡힌 균형 잡힌 흰색 실크 드레스의 조직의 광도와 대조되는 부드럽고 끔찍한 색조로 지배됩니다. 이 색상 사용은 Eppes의 그림을 강조 할뿐만 아니라 조명을 사용하여 형태에 깊이와 볼륨을 제공하는 Copley의 독특한 인감 인 신중하게 제어되는 조명을 제안합니다. 드레스의 주름은 매우 현실적이며, 질감과 재료의 표현에 매료 된 Copley의 기술을 특징 짓는 세부 사항에 세심한주의를 기울입니다.
작업의 배경도 마찬가지로 중요합니다. 부드럽고 확산 된 풍경은 농장과 미묘한 미묘한 하늘이 인식되는 엡스 뒤에 나타나 공간의 느낌을 제공 할뿐만 아니라 집의 내면의 세계와 광대 한 자연 사이의 연결의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 식민지를 둘러싸고 있습니다. 친밀감과 외부의 관계는 Copley의 미학에서 중요한 요소이며, 이는 사람을 묘사 할뿐만 아니라 상황을 묘사합니다.
Mary Eppes는 그녀의 사회적 지위를 나타내는 보석으로 장식되어 있습니다. 진주 목걸이와 버지니아 하이 사회의 여성의 이미지를 강화하는 밝은 귀걸이. 부드럽지만 안전한 그의 표현은 시간의 여성 이상의 이원성, 즉 요새에 붙어있는 진미를 반영합니다. 시선을 통해 그림은 간단한 신체적 표현을 초월하는 미묘한 것을 나타내며, 주제의 성격과 내부 생활을 보며 초상화 실천에서 놀라운 성과로 간주 될 수 있습니다.
Copley의 작업은 인물 페인트가 전원 및 상태 도구로 사용 된 기간입니다. 정체성이 소유와 부와 관련이있는 시대에 Copley는 옷장뿐만 아니라 변화하고 변화하는 사회의 연대기가됩니다. Eppes가 표현되고, 계급의 상징을 입고 신뢰를 발산하는 위치를 가진 방식은 전환중인 세계에서 주인공의 지위를 강력하게 반영합니다.
Copley는 자신의 모델의 개성을 포착 할 수있는 능력과 "Mr. William Eppes"에서이 능력이 강하게 빛납니다. 작품은 초상화 예술의 증거가 아닙니다. 그것은 당신의 시간의 열망과 현실에 대한 조용한 대화입니다. 우리는 Copley를 통해 유럽 전통과 신흥 미국 정체성 사이의 다리를 확립하는 미국 예술의 역사에서 순간을 목격하여 "Mr. William Eps"를 초상화뿐만 아니라 성장하는 커뮤니티의 시각적 나레이션의 이정표를 만듭니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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