설명
조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)의 "윌리엄 버레스 포드 (William Beresford)와 그녀의 아들 존 (John -John) - 나중에 아들 존 - 나중에 주님 -1775"는 18 세기의 초상화 그림이 사회적, 가족 정체성과 아티스트. 왕립 아카데미의 저명한 회원이자 그의 당시 가장 영향력있는 초상화자 중 한 명인 조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)는이 작품에서 그의 주제의 모습뿐만 아니라 어머니와 아들 사이의 관계의 본질, 반복되는 주제 광대 한 생산에서.
언뜻보기에, 그림의 구성은 균형과 레이놀즈가 캔버스의 요소를 구성하는 방식으로 부과됩니다. 베레스포드 부인의 중심 인물은 포위하고있다. 순도와 우아함의 감각을 발산하는 정교한 흰색 드레스를 입고, 직립 자세와 직접적인 모습은 자신감과 모성 애정을 모두 암시합니다. 신중하게 빗질하고 채권으로 장식 된 그의 머리카락은 당시 개인 프레젠테이션에 배정 된 상태와 보살핌을 강조합니다. 백인의 선택은 순간의 영국 귀족의 패션을 반영하여 부뿐만 아니라 특정한 성격의 순도를 상징합니다.
아들 존 버레스 포드 (John Beresford)는 사랑스럽고 취약한 인물로 제시됩니다. 그의 옷은 어머니의 옷보다 부유하지는 않지만 똑같이 잘 작동했으며, 푸른 색이 크게 사용되어 어머니의 목표와 조화롭게 대조됩니다. 그녀에 대한 그녀의 성향과 어머니와 아들 사이의 제스처 상호 작용은 촉진 가능한 근접성과 친밀감에 대해 이야기합니다. 이러한 유형의 가족 유대는 귀족의 사생활을 반영했을뿐만 아니라 가족의 가치와 안정성에 대한 대중의 표현이되었으며, 시대의 예술적 맥락에서 매우 중요한 문제가되었습니다.
자연스럽고 확산 된 빛을 암시하는 부드러운 조경으로 작업의 배경은 아늑한 분위기를 조성하여 주인공이 외부 세계에서 거의 격리되는 것처럼 보입니다. 전경을 향상시키기 위해 배경을 사용하는 것은 레이놀즈가 지배하는 기술이며, 시청자의 관심을 피사체에 완전히 대상으로 지시 할 수 있습니다.
이 그림의 색상은 특히 중요합니다. Beresford 부인의 라커룸의 가장 명확한 팔레트와 배경의 가장 어두운 색조 사이의 대조는 작곡에서 지배적 인 존재를 강조합니다. 레이놀즈는 색상을 혼합하고 광도를 만들 수있는 능력으로 유명했으며, 여기서 그는 어머니의 드레스가 빛나고 시청자가 캐릭터 간의 관계에 접근하고 조사하도록 초대합니다.
Joshua Reynolds는 자신의 묘사의 신체적 외관을 포착하는 방법을 알았을뿐만 아니라 그의 작품에 깊은 감정적 부담을 포함시키는 데 어려움을 겪었습니다. "윌리엄 버레스 포드 (William Beresford) 부인과 그녀의 아들 존 (John)"에서, 예술가가 귀족의 입상을 나타내는 것뿐만 아니라 어머니가 아들에게 느끼는 인간의 친밀감도 인식되기를 원한다. 그녀의 신중한 브러시 스트로크와 초상화 능력을 통해 레이놀즈는이 순간을 친밀하고 접근 할 수있게합니다.
영국의 신고전주의에 대한 Rococó 스타일의 유산으로서,이 작품은 두 예술 세계 사이의 다리 역할을합니다. 레이놀즈는 가족 초상화와 색상과 빛의 대단한 대우에 중점을 둔 그의 시간의 산물이자 뛰어난 재능의 의지 인 작품을 제작했습니다. 이런 의미에서 "윌리엄 버레스 포드 부인과 그녀의 아들 존"은 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 브러시의 각 라인에서 공명하는 가족, 사랑 및 상속 요소의 축하입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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