설명
John Singleton Copley가 1815 년에 만든 "William Murray의 초상화"는 19 세기 예술의 맥락에서 미국 초상화에 깊은 반성을 불러 일으키는 작품입니다. 보스턴에서 태어나 초상화가 큰 사회적, 문화적 중요성의 장르로 여겨지는 환경에서 교육을받은 Copley는 주제의 물리적 외관뿐만 아니라 주목할만한 성격과 힘의 감각을 달성합니다.
이 작곡은 윌리엄 머레이 (William Murray)와 함께 고요하고 권위 주의적 표현으로 자신을 제시하는 사람과 함께 신중하게 설계되었습니다. 명확하고 부드러운 배경과 대조되는 검은 색 코트로 우아하게 옷을 입고 자세는 신뢰감을 불러 일으 킵니다. Copley의 세부 사항에 대한 관심은 분명합니다. 코트의 질감에서 피부의 미묘함에 이르기까지 각 요소는 스타일의 특징이 된 현실감으로 모델링됩니다. 이 사실주의는 외관을 포착 할뿐만 아니라 주제의 개인적인 본질을 전달하려고합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Copley는 어두운 색조와 가벼운 톤 사이를 움직이는 팔레트를 사용하여 중심 인물을 강조하는 시각적 대화를 만듭니다. 머레이의 피부 색조의 따뜻함은 배경의 추위와 대조되며, 이는 개인이 눈에 띄고 시청자와 감정적으로 공명 할 수 있도록 역할을합니다. 조명도 중요한 역할을합니다. Copley는 Murray의 얼굴과 손을 애무하는 부드러운 빛을 사용하여 특성을 비추고 거의 미묘한 품질을 제공합니다.
이 작품은 Thomas Gainsborough와 같은 예술가들의 전형적인 초상화의 유럽 패션과 미국의 해석을 결합한 초상화에 대한 Copley 접근법의 예입니다. Copley의 유럽 영향을 미국의 맥락과 결합하는 능력은 그를 구별하는 요소 중 하나이며, 시각적으로 충격적인 작품을 만들 수있을뿐만 아니라 서술 적 부하가 강한 작품을 만들 수 있습니다.
작품의 역사적 맥락은 또한 매혹적인 차원을 추가합니다. 1815 년에 미국은 철회 이후의 국가 정체성의 한가운데에 있었고, 초상화는 개인 지위와 대중의 열망이 전시 될 수있는 매체가되었습니다. 그의 시대에 뛰어난 변호사이자 공개 인물이었던 윌리엄 머레이 (William Murray)는 신흥 미국 중산층의 이상, 사회의 열망을 변화시키는 것입니다.
결론적으로, "William Murray의 초상화"는 개인의 초상화 일뿐 만 아니라 당시의 역사와 문화의 소우주입니다. Copley는 그의 능력과 비전을 통해 예술적 품질과 역사적 맥락에서 관련성이 높은 작품을 만들었습니다. 이 초상화는 Copley의 많은 걸작과 마찬가지로 관중을 계속 사로 잡아 주제의 삶뿐만 아니라 미국 예술의 가장 넓은 파노라마를 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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