설명
John Steuart Curry의 "Wisconsin Valley -1945"작품은 예술가와 그의 고향과 주변 환경과의 관계에 대한 감동적인 증언입니다. 미국 지역주의의 중요한 지수 중 하나 인 Curry는이 그림에서 풍경의 표현을 인간 경험의 정서적 부담으로 결합하여 시골 서부에 대한 그의 사랑을 반영합니다. 이 작업은 제 2 차 세계 대전 직후, 위스콘신 역사상 특정 순간의 본질을 포착하여 사람들이 갈등이 황폐화 된 후 다시 자신의 자리를 찾았다.
"Wisconsin Valley"의 구성은 공간을 훌륭하게 사용하는 것이 특징입니다. 카레는 계곡이 층으로 전개되는 광대 한 파노라마를 제시합니다. 전경에서, 장면의 깊이에 기여하는 소프트 기복과 들판이 관찰 될 수있다. 세 심하게 표현 된 미터는 시청자에게 농촌 풍경의 풍부함을 고려하도록 초대하는 세부 사항이 있습니다. 지상의 색상을 사용하면 자연과의 관계가 강화됩니다. 녹색, 노란색 및 갈색 색조는 얽히게되어 목가적으로 침착 한 팔레트를 만들고 농업 생활의 영속성과 연속성을 제안합니다.
수평선에서, 일련의 언덕이 극적이고 활기찬 하늘로 떠오르고, 풍경을 따라 움직이는 것처럼 보이는 강렬한 구름과 그림자를 보여줍니다. 카레에 의해 조심스럽게 모델링되는이 하늘은 역동 성의 요소, 종종 서쪽의 계곡을 채찍질하는 폭풍의 기억과 자연에 대한 사람이 직면 한 변덕에 대한 기억을 소개합니다. 지구의 안정성과 기후의 불안정성 사이의 이러한 대비는 투쟁과 탄력성에 대한 암묵적인 반영입니다.
그림은 전경에 눈에 띄는 캐릭터를 나타내지 않지만 일반적인 분위기는 근본적인 인류를 불러 일으 킵니다. 계곡을 고려할 때, 시청자는 일하는 가족, 태양 아래에서 일어나는 작물,이 땅을 사는 사람들의 땀을 상상할 수있었습니다. 이 모호성은 카레의 작품에서 의도적이고 전형적인 일이며, 종종 영토가 인물 자체가되는 가시적 인 것 이상의 이야기를 말하고자합니다.
반면에, 카레 가이 작품을 그린 맥락은 똑같이 중요합니다. 전쟁 후, 미국 사회는 불변이었고 정상과 희망의 감각을 찾고있었습니다. 명백한 단순성에서 풍경은 갱신의 상징으로 볼 수 있으며 농촌 지역 사회의 삶을 지원하는 기본 가치로 돌아갑니다. 미국 정체성의 이러한 부활은 여러 가지면에서 카레의 땅의 본질을 포착하는 능력으로 해석됩니다.
John Steuart Curry의 작품은 지역주의 운동의 중심에 연결되는 깊은 향수를 불러 일으키며, 미국의 비 도시 공동체의 삶을 구출하고 축하하려고 노력했습니다. "Wisconsin Valley -1945"는이 접근법의 중요한 예가되는데,이 접근법은 풍경이 삶 자체의 반영, 감정, 기억 및 인간과 자연의 영원한 연결을 불러 일으킨다.
요컨대, "위스콘신 밸리"는 단순한 풍경을 표현하는 것 이상입니다. 그것은 주변 환경과 조화를 이루는 인간 경험의 본질에 대한 시각적 명상입니다. 색상과 구성의 사용에 대한 Curry의 숙달은 우리에게 장소 일뿐 만 아니라 분위기, 시간과 공간을 초월하는 이야기를 보도록 초대합니다. 상징적 인 풍경.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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