설명
Caspar David Friedrich의 화가 "위대함"(1832)은 낭만주의의 중심부에 새겨 져 있으며, 개성, 자연 및 숭고함을 탐구하려는 운동입니다. 이 스타일의 가장 큰 지수 중 하나 인 프리드리히 (Friedrich)는이 작품에서 위대함과 무한대의 인상적인 표현, 그의 시대의 심리학과 철학에 깊이 공명 한 특징을 달성합니다.
"위대함"에서, 장엄한 산봉우리와 광대 한 천체 공간이 지배하는 풍경은 시청자에게 자연의 광대함을 고려하도록 초대합니다. 이 구성은 수평선을 올리는 계획으로 표현되어 풍경의 무한대를 시사합니다. 각도와 극적인 형태의 산은 하늘로 퍼져 위대함과 힘의 느낌을 강조하는 것처럼 보입니다. Friedrich는 구름이 회색과 흰색 톤으로 얽혀있는 바닥을 향한 시각적 코드를 사용하여 전경에있는 어둠과 땅과 극적인 대조를 이룹니다.
색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. 팔레트는 자연의 긴축과 강도를 강화하는 끔찍한 색조를 기반으로하며 하늘의 푸른 색과 회색의 뉘앙스는 신비로운 분위기를 불러 일으 킵니다. 희망의 광선이나 신성한 개입을 상징하는 빛은 풍경의 꼭대기에서 벗어나 공간의 동질성을 깨고 장면의 세 가지 차원을 강화하는 그림자와 조명의 게임을 생성합니다.
부인할 수없는 위대함에도 불구하고 "위대함"은 특정한 이야기를 기반으로 할 수있는 식별 할 수있는 인간 인물을 제거하는 작업입니다. 대신, 외로움의 사용과 인물이 없으면 자연의 방대한 규모 내에서 잃어버린 개인의 아이디어를 강화합니다. 이 접근법은 인간의 인물이 자연 환경과의 명상적이고 종종 우울한 관계에서 자주 발견되는 다른 Friedrich 작품과 공명하며, 주제와 세계 사이의 조용한 대화를 설정합니다.
"위대함"의 각 브러시 스트로크는 숭고한 것에 대한 검색을 구체화 할뿐만 아니라 Friedrich가 인간과 자연 사이에서 인식 한 깊은 연결을 보여줍니다. 이러한 긴장은 자연 내에서 영적을 찾는 것이 특징 인 스타일로 나타납니다. 산에서 바쁜 유적지는 탐험에 대한 아이디어를 불러 일으킬 수 있었지만, 프리드리히의 작품에서 우세한 느낌은 자연 세계의 웅장 앞에서 경건한 침묵 속에서 반성과 감탄의 느낌입니다.
"위대함"을 포함한 Friedrich의 작품은 J.M.W.와 같은 예술가들이있는 다른 낭만적 인 풍경 표현과 비교할 수 있습니다. 터너는 또한 빛과 환경과의 관계를 탐구했습니다. 그러나 프리드리히의 특이점은 자연의 타이타닉 세력과 어떤 우울을 합병 할 수있는 능력에있다. 이런 의미에서, "위대함"은 우주의 위엄과 엄청난 것에 대한 인간의 무의미한 명상으로 해석 될 수 있습니다.
결론적으로, "위대함"은 Caspar David Friedrich의 재능을 숭고한 것을 포착하려는 강력한 간증입니다. 이 작품은 시청자에게 깊은 미적 경험에 초대하면서 자연의 광대 한 캔버스에서 인간의 존재와 장소에 대한 질문을합니다. 풍경의 표현에 대한 Friedrich의 숙달은 낭만적 인 미학에 영향을 미쳤을뿐만 아니라 수세기 동안의 풍경 땅을 연구 할 때 계속 참조 지점이되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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