설명
1912 년에 제작 된 Ferdinand Hodler의 "Great Muveran"은 작가의 예술적 미덕과 스위스 자연과의 깊은 관계에 대한 웅변적인 증언으로 세워졌습니다. 1853 년 Bern에서 태어난 Hodler는 그의 독특한 스타일로 인식되어 상징, 현실주의 및 자신이 개발 한 "병렬성"으로 알려진 특정 리듬 반복 기술의 융합 된 특성을 인정합니다. 후자는 "그레이트 무버란"을 포함하여 많은 풍경 작품에 스며 들기위한 독특한 회사가됩니다.
언뜻보기에, "그레이트 무베란"그림은 기념비와 평온에 놀라게됩니다. 스위스 알프스의 일부인 무버란 산은 작곡의 중심에 눈에 띄는 웅장 함이 있습니다. Hodler는 산악 바닥의 끔찍한 색조에서 눈 덮인 봉우리와 하늘의 흰색과 검은 색 푸른 색으로 이동하는 반음색 팔레트를 사용합니다. 이 컬러 그라데이션은 깊이를 제공 할뿐만 아니라 명상 공간 균형 내에서 작업을 우회 할 수 있습니다.
산의 수직성은 수평선과 하늘의 수평 배치에 의해 대응되어 풍경의 드라마와 안정성을 강조하는 구성 이중성을 만듭니다. 암석의 정확하고 묘사 된 윤곽은 Hodler의 스타일의 특징이며, 알파인 지형의 신화적인 본질과 정적 위대함을 포착하는 능력으로 구별됩니다. 이 접근법은 단순히 다큐멘터리가 아닙니다. Hodler는 해석을 통해 풍경을 숭고한 범주로 높이고 영원한 느낌과 불변의 느낌을 불러 일으 킵니다.
장면에는 인간의 존재가 없으며, 이는 외로움과 자연의 위대함의 인상을 증폭시키는 저자의 의도적 인 결정입니다. 인물의 부재는 인간의 개입과 무관하게 자율적이고 강력한 실체로서 풍경에 대한 아이디어를 강조합니다. 그것은 웅장한 실루엣이있는 산이 인간의 중개자가 필요없이 자체 역사를 말하는 것처럼 보이는 순수한 상태의 자연에 대한 자연입니다.
"Great Muveran"의 빛은 또 다른 미묘하지만 결정적인 주인공입니다. Hodler는 조명과 함께 볼륨과 현실감을 부여하여 암석 형성에 부담을 주며, 그림자가 길어지기 시작하고 햇빛이 황금색 색조를 얻는 일몰시 근처의 시간을 마감합니다. 이러한 빛의 사용은 또한 평온과 묵상의 느낌에 기여하여 시청자가 알파인 풍경의 아름다움에 대한 시각적 명상에 초대합니다.
1912 년,이 그림이 만들어 졌을 때, 그것은 이미 기술적, 개념적 성숙도에 도달 한 Hodler의 예술 작품에서 중요한시기였습니다. "그레이트 무버란 (Great Muveran)"은 예술가가 풍경의 육체적 인 외관뿐만 아니라 감정적, 영적 차원을 포착하려는 단계에 등록합니다. 이 작업은 같은 시대의 다른 사람들과 함께 Hodler의 지속적인 진화를 상세한 정밀도와 정서적 표현을 결합한 시각적 합성에 대한 지속적인 진화를 반영합니다.
결론적으로, "Gran Muvran"은 Ferdinand Hodler의 예술적 유산과 스위스 풍경의 본질을 묘사하는 독특한 능력을 이해하는 필수 작품입니다. Hodler는 구성, 색상 및 빛의 영역을 통해 자연과 영원에 대한 명상이되도록 단순히 시각적 인 것을 초월하는 이미지를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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