설명
1942 년에 제작 된 프랑스 Hodgkins의 웨일스 어 엠블럼 페인팅 (웨일스 어 엠블럼) 은이 뉴질랜드 예술가의 작품을 특징 짓는 자연과의 감도와 깊은 관계를 캡슐화하는 작품입니다. 1869 년 더니든에서 태어난 Hodgkins는 그의 성인 생활의 대부분에서 유럽에서 설립되었으며 인상주의에서 모더니즘, 그의 작품에 이르기까지 다양한 스타일을 합병 할 수있는 능력으로 유명합니다.
웨일스 어 엠블럼을 관찰 할 때, 실제와의 관계를 잃지 않고 우리를 해석적인 대화에 초대한다는 추상화가 즉시 인식됩니다. 작품의 구성은 겹치고 섞인 선과 모양의 콘서트로, 자연 요소와 일상적인 물체의 풍부한 아말감을 시사합니다. 회화에서 요소의 배열은 마치 장면이 변형의 순간에 포착 된 것처럼 운동과 역 동성을 부여합니다.
"Welsh Emblem"의 색상은 상세한 관리의 근본적인 측면입니다. Hodgkins는 지구 톤과 더 생생한 뉘앙스를 결합한 팔레트를 사용하여 거의 최면이되는 색수 균형을 만듭니다. 녹색과 갈색 색조는이 작품을 지배하여 지구와 초목에 대한 명확한 언급을 불러 일으키고 노란색과 파란색의 섬광은 틀림없이 활력의 구성을 제공합니다. 컬러 응용 프로그램은 울퉁불퉁하지만 압도적이지 않으므로 각 톤이 명확하게 표현되어 조화로운 페인트 전체에 기여할 수 있습니다.
작품에 존재하는 비 유적 요소를 조사 할 때, 인간의 특성이 없다는 것을 알 수 있으며, 이는 대상의 상징과 성향에 중점을 둡니다. 형태는 직물, 꽃 및 아마도 과일을 나타내며, 목회 장면과 관련이있는 모든 요소는 모더니스트 렌즈를 통해 조각화되고 재구성 된 정물과 관련이 있습니다. "웨일스 어 엠블럼 (Welsh Emblem)"이라는 제목은 웨일즈와의 특정 연결을 시사하지만, 존재하는 엠블럼의 해석은 시청자의 주관성에 열려 있습니다. 상징과 자연 요소의 이러한 사용은 친밀하고 개인적인 표현에서 현실을 재구성 할 수있는 용량이있는 Hodgkins의 독특한 인감입니다.
프랑스 호지 킨스의 중요한 측면과 "웨일스 어 엠블럼 (Welsh Emblem)"에서 볼 수있는 것은 국내를 거의 영적 지역으로 대체하는 능력입니다. 그녀의 생애의 마지막 몇 년 동안 만든이 그림은 여러 유럽 국가의 여행과 주택 전체에 걸쳐 그녀를 수반하는 예술적 성숙과 영향에 대한 합성을 반영합니다. 그들의 동시대 사람들의 영향과 모더니즘에 대한 끊임없는 진화는 스타일의 유동성과 자유에 대한 특허입니다.
요약하면, 웨일스 어 엠블럼 (Welsh Emblem)은 단순한 대표자를 초월하는 시각적 이야기에서 모양과 색상을 결합하려는 프랑스 호지 킨스의 숙달의 명확한 예입니다. 따라서 그림은 예술가의 내부 우주를 향한 창, 자연과 일상적인 대상이 지구와의 정체성과 연결의 상징으로 재구성되는 공간이됩니다. Hodgkins는이 작품을 통해 풍부하고 복잡한 해석 렌즈를 통해 볼 수있는 웨일스 어 정산의 조각을 우리에게 제공하여 20 세기의 예술에서 모더니즘의 발전에서 중요한 인물로서의 위치를 다시 한 번 확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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