설명
1811 년에 제작 된 Joseph Mallord William Turner의“Weymouth”그림은 작가의 기술적 숙달과 자연과 영국의 풍경에 대한 그의 깊은 사랑을 모두 캡슐화하는 작품입니다. 빛과 색상에 대한 그의 낭만주의의 선구자 인 Turner는 "Weymouth"에서 그가 사용하는 생생한 색상 팔레트 덕분에 하루 중 특정 시간에 해안 풍경의 인상적인 표현을 달성합니다.
천의 기름 인 캔버스는 당시 인기있는 여름 목적지 인 웨이 머스 코스트에 중점을 둔 구성을 제시합니다. 그림의 접근은 하늘과 바다가 거의 합쳐진 수평선 선으로 이동하여 시청자가 장소의 마법의 분위기에 들어가도록 초대하는 부드러운 그라디언트를 만듭니다. 노란색과 오렌지의 따뜻한 뉘앙스와 결합 된 파란색과 녹색 색조의 사용은 자연 환경의 위대함에서 평온과 놀라움을 불러 일으 킵니다. 이러한 색상의 사용은 기술적 요소뿐만 아니라 시청자의 분위기에 영향을 미치는 정서적 차량으로 사용하는 Turner의 특징입니다.
상자의 아래쪽에서 항해선은 항구의 물에서 평화롭게 탐색하는 것으로 관찰됩니다. 작품에서 인간 활동의 몇 안되는 표현 중 하나 인이 범선은 배경에서 자연 경관의 위엄과 미묘한 대조를 제공합니다. 배는 베이가 제공하는 암 파로의 고요한 증인 인 것처럼 보이며, 터너는 인간과 바다 사이의 본질적인 관계, 그의 많은 작품에서 되풀이되는 주제를 제안합니다. 그림에서 만들어진 분위기는 마치 바다의 소금과 햇빛으로 분위기가 함침 된 것처럼 거의 미묘하게 보이며 장면에 거의 꿈 같은 품질을 제공합니다.
터너의 느슨하고 빠른 브러시 스트로크 기술은 그림과 하늘의 처리가 거의 추상적으로 수행되는 그림에서 분명합니다. 시청자는 상상력으로 이미지를 완성 할 수 있습니다. 이 접근법은 대기 표현에서의 기술을 보여줄뿐만 아니라 나중에 미술사에서 나타날 인상 주의적 트렌드에 대한 진보를 제공합니다. Turner가 단순히 정확한 형태를 복제하는 대신 풍경의 본질을 포착하는 능력은 이러한 후속 예술적 운동의 선구자로서의 역할을 강조합니다.
"Weymouth"는 특정 장소의 표현 일뿐 만 아니라 순간의 불멸화에서의 운동 역할을합니다. 빛, 색상 및 분위기는 시각적 인 이야기를 통해 현재 발견 될 수있는 시간과 아름다움의 주제를 만지는 이야기를 들려주었습니다. 이 작품을 관찰 할 때 시청자는 바다와 하늘이 자연을 축하하기 위해 춤추는 것처럼 보이는 세계로 이송됩니다.
따라서 "Weymouth"는 영국 해안 환경을 보여줄뿐만 아니라 예술가로서의 Turner의 진화와 자연의 관찰을 숭고한 경험으로 바꾸는 능력을 나타냅니다. 각각의 모습에 따라, 작품은 새로운 진실과 뉘앙스를 제공하여 그것이 풍부한 예술의 역사에서 감탄과 연구의 근본적인 대상으로 남아 있음을 보장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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