설명
1906 년에서 1907 년 사이에 그려진 André Derain의 "The Westminster Palace"의 작품은 Fauvism의 상당한 사본으로, 대담하고 비 자연적인 색상의 사용이 특징 인 예술적 운동입니다. 이 그림에서 Derain은 생생한 팔레트를 통해 상징적 인 영국 건물의 장엄한 건축물과 건축 측면과 주변 환경 모두에서 관통하는 관점을 제공하는 구성을 포착합니다.
첫눈에, Derain의 격렬한 색상 응용에 대한 Derain의 의존성은 분명합니다. 파란색과 녹색의 음영은 장면을 지배하여 고체와 미묘한 사이의 균형을 잡는 하늘을 만듭니다. 이 색수 선택은 환경을 확립 할뿐만 아니라 현장에 거의 꿈 같은 에너지를 주입했습니다. 황토 및 오렌지와 같은 따뜻한 색조는 건물의 표현에 도입되어 하늘과 환경의 역 동성과 대조되는 따뜻함을 제공합니다. 이러한 대조를 통해 Derain은 런던의 본질과 공명하는 상징을 생성합니다.
구성의 경우, Derain은 궁전의 위대함을 지원하는 수직 구조를 사용합니다. 아키텍처를 정의하는 선은 강력하고 명확하지만 색상의 표현 적 사용으로 미묘하게되어 있으며, 이는 단단한 윤곽을 녹이고 구조를 둘러싸고있는 조명 게임을 일으켜 자연광의 유동성을 반영합니다. 이 접근법은 색상이 설명 기능을 잃고 감정적 인 표현 수단이되는 Fauvism의 특징입니다. Westminster Palace가 두드러진 방식으로 제시되지만,이 작업은 건물 자체의 간단한 관찰보다는 환경과의 상호 작용을 초대하는 것으로 보입니다.
그림의 등장 인물은 실질적으로 존재하지 않으므로이 기간 동안 Derain의 연습에는 이상하지 않습니다. 그의 접근법은 인간의 인물에 초점을 둔 이야기보다는 공간과 빛에 초점을 맞추고 작품에서 보편성을 만듭니다. 이러한 인간 인물이없는 것은 시청자가 궁전의 기념비를 강조하면서 건축과 풍경 사이의 관계를 명상하도록 초대합니다.
"Westminster Palace"는 인상주의에서 Fauvism의 발전에 이르기까지 그의 영향의 동시에 경험 된 Derain이 그의 영향의 동시에 경험 한시기에 새겨 져 있습니다. Maurice de Vlaminck의 "The Bathers"또는 Ruan de Claude Monet Cathedral의 견해와 같은 그의 동시대 인들의 일부 작품과 마찬가지로,이 그림은 빛과 색상과의 비판적 대화를 반영하여 물체의 단순한 정확한 표현을 초월합니다.
이 작품을 통해 Derain은 상징적 인 기념물을 문서화 할뿐만 아니라 본질에 대한 시적 해석을 제공합니다. 생생한 팔레트와 무료 색상의 적용을 통해 감정적 인 순간을 포착하는 그의 스타일은 미래 세대에 계속 영감을주고 현대 미술에서 Fauvistas 실험의 관련성을 재확인했습니다. "Westminster Palace"는 상징적 인 건물의 표현 일뿐 만 아니라 색의 힘에 대한 간증과 건축 환경에서 감정과 반성을 불러 일으키는 방법입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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