설명
1906 년에서 1907 년 사이에 만든 André Derain의 "The Westminster Palace"는 Fauvista 시대의 가장 상징적 인 작품 중 하나이며, 이는 색상의 대담한 사용과 형태의 단순화가 특징 인 예술적 전류입니다. Derain은 Henri Matisse와 같은 다른 예술가들과 함께 자연주의 표현에서 멀어지면서 시각적 세계를 반영 할뿐만 아니라 감정을 불러 일으키고 자하는 활기찬 팔레트를 탐험했습니다.
이 작품에서 Derain은 영국 정치의 상징 인 Westminster Palace의 장엄한 구조를 포착합니다. 이 구성은 역동적 인 처분에 주목할 만하며, 건물의 수직이 하늘에서 거의 희미 해 보이며 기념비의 안정성과 대조되는 움직임감이 생깁니다. 이 그림은 넓고 탁 트인 그림으로 표시되어 시청자가 생성 된 분위기를 완전히 몰입시킬 수 있습니다.
"Westminster Palace"에서 색상을 사용하는 것은 작품의 가장 중요한 측면 중 하나입니다. Derain은 짙은 파란색에서 따뜻한 노란색으로, 빨간색과 녹색의 범위를 통해 포화 톤을 사용합니다. 느슨하고 제스처 브러시 스트로크로 적용되는이 색상은 표현 된 물체의 모양뿐만 아니라 변화하는 빛과 장소의 분위기도 제안합니다. 이 생생한 색상의 조합은 장면에 거의 눈에 띄는 에너지를 제공하여 a ????? 감정적 인 시야에서 건축.
캐릭터의 표현에 관해서는, 작품에는 뛰어난 인간 인물이 부족합니다. 이 사실은 사람들의 존재를 산만하게하는 대신 시청자의 관심에 초점을 맞추기위한 디레인의 시도로 해석 될 수 있습니다. 이것은 또한 가장 전통적인 예술 작품을 수반하는 서술 적 맥락에 따라 그림이 스스로 말할 수 있도록 Fauvista 접근법과 일치합니다.
이 특정 장면의 선택에는 역사적 배경이 있습니다. Westminster Palace는 런던의 아이콘이며,이 그림을 만들 때 건물의 시야를 포착 할뿐만 아니라 도시 환경의 본질을 대표하려는 오랜 전통 예술가들을 새겨 둡니다. 이 작업은 도시의 다른 풍경 및 화가와 대화에서 고려 될 수 있지만 Derain의 해석은 거의 꿈 같은 비전과 현실을 합병하는 방식에서 독특합니다.
Derain은 도시 경관을 영감의 원천으로 사용하여 그곳에서 일하면서 런던에서 인상을 모았다는 것은 관련이 있습니다. 이 접근법은 또한 빛의 변화에 대한 관심과 시각적 인식에 미치는 영향을 반영합니다. 시각적 인식, 나중에 그들의 작품과 다른 예술가들의 다른 예술가들의 공명하는 주제입니다.
"Westminster Palace"는 세상을보고 느끼는 새로운 방법을 찾기 위해 검색의 Fauvista 본질을 캡슐화하는 독특한 작품이됩니다. 그의 대담한 팔레트와 그의 공식적인 단순성을 통해 André Derain은 건축 아이콘을 재 해석 할뿐만 아니라 대표를 넘어서는 형태의 장소를 경험하도록 초대하여 독특한 정서적 및 시각적 경험에 접근하도록 초대합니다. 전체적으로 작품은 색과 모양의 힘의 증거이며 현대 미술의 진화의 이정표입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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