설명
Claude Monet의 작품 인 "Westminster의 템즈"(1871)는 인상주의의 창시자 중 한 명으로 여겨지는 프랑스 화가의 예술적 진화의 중요한시기에 등록됩니다. 이 그림을 통해 Monet은 런던의 상징적 인 도시 경관뿐만 아니라 독특한 스타일을 특징 짓는 빛과 움직임을 포착합니다. 이 장면은 영국 의회의 위엄과 상징적 인 빅 벤을 나타냅니다. 템즈 강 (Thames River)에 세워진 상징적 인 빅 벤 (Big Ben)은 모네 (Monet)가 세부적인 표현 위의 시각적 경험을 향해 진화하기 시작했을 때 선택한 시나리오입니다.
이 작곡은 강을 통해 시청자의 시선을 안내하는 수평으로 구성되며, 배경은 의회 건물의 실루엣으로 지배됩니다. 형태의 처분은 의도적으로 확산되며, 이는 특정 세부 사항보다 대기를 더 많이 포착하는 것에 대한 Monet의 관심을 확증합니다. 하늘과 물에서 회색과 푸른 색조가 우세하며, 이는 런던의 매우 전형적인 기후 인 흐리고 비가 오는 날을 시사하며, 이는 대기가 풍경의 인식에 미치는 영향을 반영합니다. 이 팔레트 선택은 표현시 색상의 사용을 강조합니다. 모네는 문자 그대로의 색을 포착하는 데 국한되지 않지만 감정적이고 시간적 감각을 불러 일으키고 자합니다.
흥미롭게도, 작품은 또한 그것이 만들어진 역사적 맥락을 반영합니다. 모네는 런던을 방문하는 동안 "웨스트 민스터 (Westminster) 아래 템즈 (Thames)"를 그렸다. 빠르고 느슨한 브러시 스트로크를 사용하여 자연광을 점령하는 스타일을 보여줍니다. 물의 표면은 환경과 하늘을 모두 반영하는 거울로 구성되어 기본 요소가됩니다.
작품이 인간의 인물을 눈에 띄게 제시하지는 않지만, 인물의 부재는 현장에서의 삶의 느낌을 줄이지 않습니다. 반대로, 그들은 묵상적인 고요함을 제안합니다. 강을 탐색하는 배는 안개 속의 거의 유령 인 것처럼 보이며, 이는 이미지의 분위기를 심화시킵니다. 템즈의 이러한 표현은 물리적 표현 일뿐 만 아니라 자연과 도시 환경과 인간의 상호 작용에 대한 찬사이기도합니다.
"Westminster의 Thames"는 상징적 인 Nenufare 시리즈 및 Ruan Cathedral 시리즈와 같이 물과 빛을 포함하는 다른 Monet 작품과 연결되어 있으며, 빛과 기후의 변화는 주제의 인식을 크게 수정합니다. 이런 의미에서, 당신은 Monet의 비전을 예술에서 시각적 인식의 현대 탐구의 선구자로 볼 수 있습니다.
이 작품은 관심이 미세하고 정확한 표현이 아니라 빛, 색 및 대기의 영향에 대한 연구에서 관심이있는 인상주의의 명확한 예입니다. "Westminster의 템즈"를 통해, Monet은 우리를 감각적 인 경험에 몰입 시키도록 초대하여 예술의 진정한 본질은 개인적인 해석과 자연과 함께 확립 될 수있는 정서적 연결에 있다는 것을 상기시켜줍니다. 요컨대,이 작품은 풍경을 제시 할뿐만 아니라 Monet이 숙달 된 순간과 장소로 우리를 운송하고 주변 세계의 생생한 현실을 관찰하고 변환합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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