설명
"원으로 돌아 오는 것"이라고도합니다. ( Autour du Cercle )
Kandinsky가 생체 형태로 만드는 사용은 유기 과학, 특히 배아, 동물학 및 식물학에 대한 그의 매력을 증명합니다. 바우 하우스에서 몇 년 동안 칸딘스키는 미세한 유기체, 곤충 및 배아의 삽화를 다듬고 저장했습니다. 그것은 또한 몇 가지 중요한 책과 백과 사전을 가지고 있었는데, 그로부터 예시 된 바와 같이 작은 생물의 추상적 인 표현을 도출했습니다. 원 주위, 1940 년 5 월 8 월.
Vasily Kandinsky 그는 그림의 중요한 예술적이고 이론적 인 혁신가로 인정 받고 있습니다. 20 세기의 첫 수십 년 동안, 그것은 지속적인 효과로 비 대표성 예술적 창조 방식을 장려 한 사람들 중 하나였습니다. 이와 관련하여 예술가의 문체 진화는 그의 장소에 대한 감각과 그가 상호 작용 한 공동체와 밀접한 관련이있었습니다. Kandinsky는 예술가, 음악가, 시인 및 기타 문화 제작자, 특히 초 국가적 비전과 실험적 성향을 공유 한 사람들과의 중요한 교차로에서 정보를 얻었습니다. 그는 계속해서 반복해서 독일을 통한 각 양도, 러시아로 돌아가서, 마침내 프랑스로, 그리고 그들 주위에서 일어난 사회 정치적 장애의 맥락에서 적응했다.
이 전시회에서 Kandinsky의 작품은 그의 삶의 마지막 단계의 그림부터 시작하여 구겐하임의 나선형 경사로를 따라 앞으로 나아가는 역 순서로 진행됩니다. 그는 표현에서 추상화로의 고정 된 경로가 아니라 지배적 인 이상을 찾는 데 중점을 둔 지속적인 문제를 넘어서는 순환 구절이었다. 칸딘스키가 예술가의 "내부 요구"라고 부르는 것은 그의 삶과 일의 정기적 인 재정의를 통해 통치 원칙으로 남아있었습니다.
프레젠테이션은 프랑스에있는 Kandinsky의 마지막 장으로 시작됩니다. 문화 관행과 러시아 민속에 대한 자연 과학과 초현실적 운동은 유기적 인 이미지를보고했으며 재생 및 변성의 반복 문제를 일으켰습니다. 진보적 인 독일 학교 인 바우 하우스 (Bauhaus)에서 10 년간 가르치는 그림은 칸딘스키의 신념을 나타내며 예술이 그 자체와 사회를 변화시킬 수 있고 러시아의 선봉과 직접 접촉 한 후“비공식적”스타일의 활성화를 보여줍니다. 전시회의 마지막 섹션에서는 뮌헨 주변에 살면서 만든 칸딘스키의 첫 번째 그림을 살펴 봅니다. 그곳에서 그는 여러 분야에서 강렬한 아방 -가드 활동에 참여하여 그림,시 및 경치 좋은 구성 사이를 유창하게 움직였습니다.
Kandinsky는 항상 주변 환경에 응답하고 예술의 영적을 조사하는 새로운 방법을 개발했습니다. 박물관의 칸딘스키의 광범위한 컬렉션에서 추출한이 그림, 수채화 및 자일 그래프는 추상 형태의 초월 적 잠재력을 탐구했을 때에도 표현의 선례 나 자신의 작품을 완전히 남기지 않는 예술가의 여행을 밝힙니다. .
“색상은 키보드이고, 눈은 망치이고, 영혼은 많은 끈이있는 피아노입니다. 예술가는 의도적으로 하나 또는 다른 열쇠를 만지고 영혼의 진동을 일으키는 손입니다. "
1866 년 모스크바에서 태어난 Kandinsky는 오데사에서 어린 시절을 보냈습니다. 1933 년 칸딘스키는 정치적 압력으로 인해 독일을 떠나야했다. 그러나 동요에도 불구하고 파리로의 그의 움직임은 매우 창의적인시기의 시작이었습니다. 그는 가르침과 행정 책임으로부터 해방되어 자신의 예술에 전적으로 헌신했습니다. 그의 마지막 작품은 파스텔과 산색을 추가하고 유기농 이미지의 도입으로 그의 팔레트의 일반적인 번개로 표시됩니다. 그들은 또한 가정 연구에서 평화롭게 일하는 주요 예술가의 독창성, 기쁨 및 유머를 표현합니다. 바우 하우스 지오메트리의 강성으로 깨지면서 종종 변덕스럽고 장난기가 좋은 품질을 보여주는 더 부드럽고 가단성있는 형태에 의존했습니다.
파리에서는 입체파와 초현실주의가 유행했지만 칸딘스키는 예술 잡지에 대한 그의 글을 통해 추상화를 계속 페인트 하고이 스타일을 방어했습니다. 그는 생물학의 이미지에서 영감을 얻은 중요한 신체를 수집하여 배아, 유충 및 무척추 동물과 비슷한 형태를 만들어 작은 살아있는 유기체의 세계를 만들었습니다.
Kandinsky는 과학에서 파생 된 이러한 형태를 1 차 기하학적 형태, 에너지 라인, 생생한 파스텔 색상 팔레트 및 어디에서나 이끌지 않는 일련의 단계를 결합하여 시청자에게 무료 연관성을 초래합니다. 이 생체 형태 부력 이미지는 평화로운 미래에 대한 낙관적 비전과 중생 및 사회적 재생의 희망의 징후로 읽을 수 있습니다. 예술가는이 그림을이 시대의 가장 중요한 작품 중 하나로 생각했습니다.
그의 그림과 예술과 추상화에 대한 서면 이론을 통해 Kandinsky는 추상화가 영적 아이디어를 전달할 수 있다고 계속해서 선포했습니다.