설명
William-Adolphe Bouguereau의 "풀링"(1877) 그림은 예술가의 기술적 숙달과 정서적 깊이를 캡슐화하는 작품으로 일상 생활과 그의 스타일을 특징 짓는 이상화 사이의 지속적인 대화를 나타냅니다. 그의 학문적 스타일과 인체의 표현에 대한 철저한 접근으로 인식 된 Bouguereau는이 사업에 자신을 몰입시켜 단순하지만 우리는 여성의 일에 대해 생각하고 사회의 맥락에서 일하는 것을 초대하는 주제에 몰입합니다. 19 세기 사회 사회.
"풀링 머신"에서 중심 인물은 동시에 명상적이고 활동적인 위치에있는 여성입니다. 그의 표현은 Bouguereau가 그의 모델의 자연의 아름다움과 은혜, 그의 작품의 독특한 특징을 포착 할 수있는 능력의 증거입니다. 간단한 옷을 입고 있지만 여전히 존엄성과 귀족의 공기를 암시하는 여성은 직물 재료를 풀는 과정에있는 것처럼 보입니다. 가정의 경제.
그림의 구성은 그 균형과 요소의 신중한 처분에 현저합니다. 공간의 사용은 효율적입니다. 여성의 인물은 그녀의 광도와 내성적 표현을 강조하는 우울한 배경에 눈에.니다. Bouguereau의 가장 강력한 도구 중 하나 인 Light는 수치를 향해 숙련되어 그 특징을 비추고 거의 미묘한 아우라를 제공합니다. 이 빛과 질감의 레크리에이션은 예술가의 기술적 미덕에 대한 간증으로, 청중은 피부의 부드러움과 여성이 조작하는 직물의 진미를 느끼게합니다.
"풀링 머신"의 색상은 따뜻하고 끔찍하여 친밀감과 친숙 함의 감각을 불러 일으 킵니다. 머리카락의 미묘한 색조, 드레스의 뉘앙스 및 그림자는 고요하고 명상적인 분위기를 조성하는 데 중요한 역할을합니다. Bouguereau는 인내심과 페인트 레이어의 적용에 대한 세심한 초점으로 유명했습니다. 페인트 레이어의 적용에 대한 세심한 초점은 얼굴과 질감의 표현에서 거의 사진 세부 수준에 도달하여 인간의 본질을 잃지 않고 이상화했습니다.
또한 Bouguereau가 일부였던 학업 운동의 맥락에서 "원하지 않는 기계"를 배치하는 것이 중요합니다. 학업주의가 절정에 이르렀을 때, 예술가는 현실의 이상화와 자신을 정렬하여 기술과 이야기를 모두 존중하는 미학적 접근법을 장려했습니다. 그의 작품은 인상주의의 신흥 경향과 대조되는데, 이는 순간의 즉시 성을 포착하려고했다. 인상파가 빛과 순간에 초점을 맞추었지만 Bouguereau는 인간의 성격과 일일 환경의 뉘앙스에 대한 호기심에 초점을 맞추면서 평범한의 아름다움에 대한 아름다움에 대한 묵상과 감사를 불러 일으키는 현실을 제시합니다.
"원하지 않는 기계"는 그림 기술에 대한 Bouguereau의 영역을 보여주는 그림 일뿐 만 아니라 작업 영역에서 여성의 투쟁과 기여를 반영한 것입니다. 이 작업은 현재로서 공명하며, 여기서 수동 작업의 평가와 역사에서 여성 역할의 인식이 계속 발전하고있다. Bouguereau의 많은 다른 사람들과 마찬가지로이 작품은 예술과 일상 생활 사이의 다리를 나타내며, 예술이 제공 할 수있는 기술적, 정서적 깊이를 모두 이해하는 것이 중요하다는 것을 상기시켜줍니다. 따라서 "풀리는 기계"는 순간을 포착 할뿐만 아니라 여성의 존엄성과 노력에 대해 가르치고 종종 그들을 간과 한 시대에 그들의 인내를 위협합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.