설명
Wassily Kandinsky의 작품 "Table with a Circle"(1911)은 예술을 통해 비 물질적 인 것을 전달하기위한 그의 검색의 상징적 예로 세워졌습니다. 이 그림은 추상화에 대한 예술가의 열렬한 관심을 분명히 반영하는데, 그가 열정과 함께했으며, 이는이 현재의 개척자 중 한 사람이되었습니다. 이 그림의 구성에서 철학과 예술에서 전체와 완벽 함을 상징하는 기하학적 인물 인 원은 중심을 차지합니다. 이 작품은 예술이 육체적 세계의 표현에서 구분 된 순전히 영적, 정서적 경험이 될 수 있다는 생각의 표현입니다.
이 작업은 단순하지만 충격적인 구조를 제시하며, 검은 원이 흰색 표면에서 발견되어 급성 시각 장력을 만듭니다. 흰색은 순도와 공허함을 나타내고 검은 색은 깊이 나 미스터리로 해석 될 수 있기 때문에이 색상 대비가 중요합니다. 두 색상 사이의 관계는 시청자가 그들 사이의 내용을 고려하도록 초대하여 공허와 모양 사이의 대화를 제안합니다. 작곡의 단순성에 의해 강조되는 그러한 엄격한 팔레트의 선택은 시청자가 자신의 주관성과 해석을 입력하여 시각적 경험을 감정적 인 내성으로 변화시키는 데 도전합니다.
색 이론과 감정적 영향에 대한 깊은 관심과 그가 유발할 수있는 감정적 영향으로 유명한 Kandinsky는 모양과 색상을 사용 하여이 그림에서 그의 숙달을 증거합니다. 원 자체는 정적 요소이지만,이 동적 표면에 배치는 움직임 감각을 만들어 그림 요소 사이의 생생한 상호 작용을 시사합니다. 이 작품은 끊임없는 삶의 움직임과 원이 나타내는 부동성의 순간을 고려하기위한 초대로 해석 될 수 있습니다.
이 그림은 Kandinsky가 기하학적 추상화와 예술의 가능성이 단순한 시각적 표현을 넘어 설 수있는 상황에 있습니다. 이런 의미에서,이 시대의 다른 작품과 비교하는 것은 흥미로울 수 있습니다. 이 작품은 나중에 자신의 작품과 많은 현대적이고 그 이후의 예술가들 모두에서 나올 수있는 많은 추상 탐험의 기초를 예상하고 느낍니다.
명백한 단순성에도 불구하고, "원과의 그림"은 존재에 대한 인식과 명상에 어려움을 겪고 있습니다. Kandinsky는이 그림을 통해 예술 작품뿐만 아니라 개인적 반성을위한 공간을 제공합니다. 시청자가 원이 발생하는 의미의 깊이로 길을 잃을 수있는 곳입니다. 이 작품은 예술이 강력하기 위해 설명 적이거나 이야기가 될 필요가 없다는 생각을 구현한다. 때때로, 단순성은 우리 각자에게 존재하는 정서적 복잡성을 깨우는 열쇠입니다.
Kandinsky는 "Picture with a Circle"을 통해 시각적 대상뿐만 아니라 영성과 정서적 연결을 향한 방법으로 예술을 경험하도록 초대합니다. 그의 유산은 미술사에서 등대로 인내하여 물리를 초월하고 미학적 경험의 가장 깊은 의미를 추구하는 것이 중요하다는 것을 상기시켜줍니다. 요컨대,이 작품은 추상 예술의 힘과 인간의 영혼에 깊이 공명하는 능력에 대한 압도적 인 진술입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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