설명
1903 년에 만든 Claude Monet의 "Waterloo -Grey Tiempo"(Waterloo Bridge -Grey Weather)의 작품은 작가의 인상파 접근과 빛과 분위기를 탐구하는 것에 대한 그의 관심을 분명히 나타내는 것입니다. 인상주의의 선구자 인 모네 (Monet)는 런던의 도시 경관의 마스터 처리를 통해이 그림에서 입증 된 모양과 색상의 빛의 영향에 대한 연구에 들어갑니다.
"Waterloo Bridge -Grey Time"에서 Monet은 우울하고 내성의 섬유에 닿습니다. 이 작곡은 워털루 다리의 구조에 중점을두고 안개가 자욱하고 압제적인 분위기의 한가운데서 강조됩니다. 산업 건축을 갖춘 다리는 현대 생활의 본질과 변화를 습득하는 모네의 작품에서 반복되는 주제 인 안개에서 나오는 유령과 거의 같은 유령과 같습니다.
이 작업에서 색상 사용은 특히 매력적입니다. Monet 사용은 주로 흐린 하늘을 불러 일으키는 회색과 파란색 인 회색과 파란색의 미묘한 색조를 사용하는 반면, 미니멀리스트는 비록 오렌지와 분홍색의 손길은 구름의 울창한 층을 가로 지르는 데 어려움을 겪을 때 태양의 황금 존재를 암시합니다. 화가의 팔레트는 의도적으로 제한되어있어 미묘한 발레에서 빛과 색이 즐겁게되어 장면의 분위기를 강조합니다. 이 우울한 색조는 시청자가 환경의 차가운 습도를 느끼고 시간과 변화에 대한 인식을위한 수단이됩니다.
이 그림의 가장 두드러진 측면 중 하나는 다른 모네의 다른 작품을 특징 짓는 침입적인 인간 인물이 없다는 것입니다. 여기서 런던의 활동에 대한 언급은 의도적으로 확산되어 회색 환경을 보완하는 외로움을 유발합니다. 소수의 배와 희미한 그림자는 일상 생활을 제안하지만, 그 순간의 고립을 강조하는 미묘한 언급으로는 그림의 바닥에서 멀리 떨어져 있다고 느낍니다.
워털루 다리에 대한 Monet의 관심은 일련의 그림 에서이 문제를 해결하기 때문에 우연이 아닙니다. 그들 모두에서 화가는 빛, 시간 및 분위기의 변형으로 경험하며, 이러한 요소가 동일한 주제의 표현에서 어떻게 상호 작용하는지 탐구합니다. 이 시각적 실험은 자연의 순간뿐만 아니라 관찰자의 주관적인 경험을 포착하려는 그의 집착을 보여줍니다. Waterloo Bridge 시리즈를 통해 Monet은 일시적인 성과와 삶의 일시적인 탐구에서 교사가됩니다.
또한 "워털루 브리지 - 그레이 타임 (Grey Time)"은 예술 아카데미의 전통적인 금기와 도시의 도시 경관에서 구체화되기 시작한 새로운 근대성들 사이에서 여전히 인상주의가 논쟁의 여지가 있었을 때 당시의 역사적 맥락을 반영합니다. 이 작품은 시대의 거울, 예술적 표현의 전환점이며, 산업주의와 도시 발전의 영향이 자연주의의 인상주의의 미학으로 발견됩니다.
겉보기에 간단한 풍경을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 Monet의 능력은 "워털루 브리지 - 회색 시간"이 시간을 초월하는 내성적 인 작품으로 만듭니다. 다리는 특정한 순간과 장소를 대표하지만 외로움에 대한 보편적 인 경험과 성격에 대한 인간의 투쟁의 상징이됩니다. 이 작업을 통해 Monet은 장소를 기록했을뿐만 아니라 현대 관중에서 계속 공명하는 느낌 인 분위기를 포착하여 인간과 주변의 관계에 더 깊은 반영을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.