설명
Claude Monet의 "Waterloo -Dawn"(1901) 작품은 작가의 경력의 마지막 단계를 정의하는 인상파 스타일의 훌륭한 예입니다. 이 그림은 상징적 인 런던 다리의 간단한 전망 이상을 나타냅니다. 그것은 대기 조건의 끊임없는 변화와 화가의 인식에 미치는 영향과 화가의 관계를 반영하는 시각적, 정서적 경험을 캡슐화합니다.
이 작업 앞에 서서, 우리는 새벽의 스테인레스 라이트를 포착하는 미묘한 색조의 놀라운 배치를 발견했습니다. 이 구성은 아침 안개 속에서 어두워지는 아치 구조에 의해 유지되는 캔버스를 통해 바람을 피우는 다리에 의해 지배됩니다. 조명을 불러 일으키는 교사 인 Monet은 부드러운 파란색과 회색 파란색 사이의 팔레트를 사용하며 생생한 장미와 노란색과 관련하여 일출을 암시합니다. 이 기술은 새벽의 본질을 전달할뿐만 아니라 시간이 정지되는 것처럼 보이는 평온과 평온의 분위기를 불러 일으 킵니다.
구성 측면에서, Monet은 다리에 집중하기로 결정하여 작품의 초점이되며 Thames River는 아래에서 연장되어 그림의 아래쪽 부분을 덮습니다. 이 접근법은 시청자의 시선을 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝으로 안내하는 시각적 대비를 생성하여 마치 강둑을 따라 걸을 수있는 것처럼 거의 자연스러운 변위를 시사합니다. 직관적이지만 상세하지 않은 선박의 존재는 현장에 움직임과 삶의 감각을 더 해줍니다. 런던은 가장 빠른 시간에도 활기찬 도시임을 상기시켜줍니다.
회화에는 명확하게 정의 된 인간 인물이 없지만 조명과 그림자의 놀이에 의해 전달되는 활력의 감각 덕분에 풍경은 거주한다고 느낍니다. 이것은 환경을 통해 인간의 존재를 암시하고 관중과 자연 사이의 연결 감을 만듭니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하면 표면에 질감이 제공되어 세트가 캡처 된 순간의 즉각적인 상태로 호흡 할 수 있습니다.
이 작품이 수년에 걸쳐 그의 작품에서 반복적으로 나타난 주제 인 빛과 색상의 영향에 대한 모네의 집착을 어떻게 구현하는지 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. Monet은 다양한 빛의 다른 시간과 조건에서 "워털루 브리지"를 그렸다. 이것은 예술가의 끊임없는 검색을 이해하고 도망 치는 순간을 번역하고, "Dawn"은 그 욕망의 가장 시적 축하 행사 중 하나로 제시됩니다.
이 작품의 제작의 역사적 맥락도 언급 할 가치가 있습니다. 모네는 런던에 머무는 동안 "워털루 브리지 (Waterloo Bridge)"를 만들었으며 지역 풍경뿐만 아니라 도시의 분위기를 끊임없이 변화시킬 수있는 기회를 가졌습니다. 런던, 19 일 및 20 번 초반에.
요컨대, "Waterloo Bridge -Dawn"은 장소를 시각적으로 표현하는 것 이상입니다. 그것은 색과 빛의 사용에 대한 Monet의 숙달에 대한 간증뿐만 아니라 주변 세계와의 정서적 연결을 아름답게 반영합니다. 이 그림은 예술의 작품뿐만 아니라 매일을 숭고한 것으로 바꾸는 인상주의의 힘을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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