설명
Claude Monet의 "Waterloo -London -1903"그림은 인상주의 교사를 가장 순수한 형태로 캡슐화하면서 빛, 대기 및 현대에 깊은 반사를 제공하는 상징적 인 작품입니다. 풍경의 본질을 포착 할 수있는 능력과 빛의 영향에 대한 세심한 관심으로 유명한 모네는이 작품에서 런던의 해안을 연결하는 템즈 강의 상징적 크루즈 중 하나 인 워털루 브리지의 견해를 제시합니다. 다리가 반드시 절대 주인공 일 필요는 없지만, 시대의 도시 변화의 등대, 산업 사회를 특징 짓는 진보와 상호 연결의 상징이된다.
이 그림에서 Monet은 혁신적인 색상과 모양의 처리로 눈에.니다. 사용하는 팔레트는 회색, 파란색 및 갈색의 부드러운 색조를 중심으로, 울퉁불퉁 한 톤의 미묘한 뉘앙스가 섞여 안개의 밀도가 높은 베일 후 숨겨진 태양의 존재를 암시합니다. 이 빛과 분위기에 대한 이러한 처리는 임시 순간의 포획과 스타일을 정의하는 가벼운 게임에 대한 예술가의 관심을 보여줍니다. 색상이 흐려져 캔버스 표면에서 춤을 추는 것처럼 보이는 부드러움과 움직임의 영향을줍니다. Monet은 모양을 단단히 묘사하는 대신 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 느슨하고 빠른 브러시 스트로크 기술로 들어갑니다.
워털루 브리지는 우울하고 거의 미묘한 톤으로 ICI로 보이며, 구조물은 미스트에 갑자기있어 인간의 일보다 자연의 힘을 강조합니다. 이 작품에는 명확하게 정의 된 인간의 인물이 없으므로 사람들이 아니라 풍경과 대기에 초점을 맞추는 구성이 생깁니다. 이 인간의 성격이 부재하면 현대 도시의 끊임없는 진화에서 고립과 묵상을 강조합니다. 안개와 강의 안개는 때때로 건축 적 형태를 가두어 자연의 세력에 대한 인간의 업적의 취약성을 기억합니다.
Monet은 여러 버전의 워털루 브리지를 그렸으며 하루 중 다른 시간과 다양한 기후 조건에서 동일한 장면에서 빛과 대기의 영향에 대한 철저한 연구를 만듭니다. 이 1903 년 작품은 다리가 반복되는 주제가자 런던의 변화하는 삶의 상징이되는 더 넓은 몸의 일부입니다. 이런 의미에서, "워털루 브리지 -1903"은 장소의 표현 일뿐 만 아니라 빛과 대기의 프리즘을 통한 도시 공간의 인식과 경험에 대한 깊은 연구입니다.
시각적 표현에 대한 혁신적인 접근법과 모네의 임시 인상을 그림으로 번역하는 능력은 현대 미술 분야에서 시간과 공간을 통해 공명하는 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 이 작품은 시청자가 인간과 주변 환경 사이의 관계뿐만 아니라 매년 여름마다 도시를 비추는 빛과 풍경 사이의 끊임없는 상호 작용을 반영하도록 초대합니다. 궁극적으로, "워털루의 Bridge of Waterloo -London -1903"은 인상주의의 걸작뿐만 아니라 클로드 모네의 재능에 대한 지속적인 간증과 그의 시대의 본질을 포착하는 기술에 대한 그의 숙달로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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