설명
André Derain의 "Waterloo의 Bridge of Waterloo -1906"그림은 20 세기 초 학계의 관습과 어울리는 예술적 운동으로, 색상의 표현과 원시적 언어로서의 길에 초점을 맞춘 예술적 운동입니다. Derain은 그의 현대적인 Henri Matisse와 함께이 운동의 기둥 중 하나로 세워졌으며, 이는 생생한 안료의 대담한 사용과 형태의 단순화로 특징 지어졌습니다. 이 작품에서, 우리는 유명한 런던 브리지에 대한 절대적으로 개인적이고 활기찬 해석을 관찰하여 자연 주의적 표현에 도전하는 비전을 제시 할 수 있습니다.
"워털루 브리지"의 구성은 템즈 강을 통해 뻗어있는 장면의 중심으로의 다리와 함께 역동적으로 조직됩니다. 건축 구조는 도식 스타일로 제시되며, 작품에 거의 꿈 같은 분위기를주는 곡선 선이 있습니다. 색상의 사용은이 그림의 강도를 향상시키는 것입니다. DeRain은 주황색, 빨간색 및 노란색의 색조가 파란색과 녹색의 신선한 뉘앙스와 얽힌 지배적 인 따뜻한 팔레트를 적용합니다. 이러한 색상의 선택은 작품에 생명과 에너지의 감각을 기여할뿐만 아니라 시청자가 물에 반사 된 태양의 열이 거의 느껴질 수있는 특정한 대기를 생성합니다.
장면에서는 먼 거리에서 확산 수치를 볼 수 있습니다. 이는 최소한으로 정의되었지만 다리를 둘러싼 도시 생명의 존재를 제안합니다. 명확한 세부 사항이없는이 수치는 그림 이야기에서 정말로 중요한 것보다 도로 활동의 반향 인 것 같습니다. 인간 형태의 정의 부족은 다리의 견고성과 물의 유동성과 대조되며, 건축과 자연 환경 사이의 관계, 많은 Derain의 작품의 중심 요소를 강조합니다.
워털루 다리는 미술사에서 되풀이되는 주제였으며 Derain의 선택은 우연이 아닙니다. 이 장소는 런던의 보행자와 차량 단계 외에도 현대와 전통 사이의 만남의 상징을 나타냅니다. Derain은 처리를 통해 색상, 공간 및 빛을 통해이 세계 사이의 융합을 제안합니다. 그의 팔레트에서 나오는 광도는 성찰과 묵상의 순간을 암시하여 시청자가 거의 명상적인 경험으로 풍경을 즐기도록 초대합니다.
Fauvism의 미학은이 작품에 불필요한 세부 사항을 제거하여 다리와 주변 환경의 표현을 제거하여 배치 된 생생한 색상 게임에 중점을 둡니다. 이런 의미에서, "워털루 브리지"는 동시에 다른 작품들과 대화를 나누고 있습니다. 여기서 몇몇 예술가들이 클로드 모네 (Claude Monet)와 같은 동일한 주제를 탐구하기 시작했습니다. 장소. 그러나이 Derain의 작품을 독특하게 만드는 것은 직접적인 특성과 색상에 대한 거의 교향곡 접근법입니다.
결론적으로, André DeRain의 "Waterloo -1906"은 상징적 인 다리의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 현대 미술에서 혁신과 색상의 방출에 대한 간증이기도합니다. Derain은 균형 잡힌 구성과 생생한 팔레트를 통해 물리적 장소를 초월하고 인간의 감정과 미학적 경험의 분야에 들어가는 본질을 포착합니다. 이 작업은 다리뿐만 아니라 건축, 자연 및 변형 시대의 정신 사이의 연결을 나타내는 예술의 진화에서 이정표로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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