설명
1902 년에 제작 된 Claude Monet의 "Bridge of Waterloo"는이 상징적 인 London Bridge의 일련의 표현에 등록되어 있으며, 예술가는 세기의 변화에 걸쳐 그의 관심을 많이 헌정했습니다. 이 그림은 조명과 분위기를 탐구하는 것으로 눈에 띄는데, 모네는 그의 작품의 논란의 여지가없는 주인공으로 변모했습니다. "워털루의 브리지"에서, 그 작업에 관심의 대상이었던 건축 구조는 생생한 색상 표현과 환경과의 상호 작용에 종속되는 거의 2 차 구성 요소가된다.
"Waterloo Bridge"의 구성은 회색 구름이있는 하늘 아래 템즈 강을 탐색하는 증기 옆에있는 다리의 전망을 보여줍니다. 대기는 구조와 선박을 둘러싸고있는 부드러운 안개로 응축되어 거리가 멀어지는 느낌과 니리즘을 만듭니다. Monet이 대기를 포착하는 방식은 특징적으로 인상적입니다. 형식은 병합되며, 세부 사항은 객관적인 인식보다 더 주관적으로 지워집니다. Monet은 주로 차가운 색상 팔레트를 사용하며, 파란색, 회색 및 라일락의 다른 색조가 우세하여 우울하고 평온함을 불러 일으 킵니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술을 통해 아티스트는 질감과 움직임을 제안하여 관찰자가 빛의 일시적인 성과 시간의 흐름을 경험하게합니다.
이 작품의 가장 매력적인 측면 중 하나는 Monet이 강의 선박을 표현하여 인간의 존재를 무너 뜨리는 방법입니다. 수분 활동은 자연 환경과 도시화 사이의 상호 작용에 대한 미묘한 간증 인 도시의 일상 생활에 대한 암시가됩니다. 자연과 산업화 사이의 이러한 긴장은 19 세기와 20 세기 초에 상당한 변화의 시간을 나타내는 모네의 예술과 인상주의에서 반복되는 주제입니다.
빛과 색상 변화의 관찰에 대한 헌신으로 알려진 모네는 전통적인 표현의 한계를 자유롭고 더 개인적인 표현으로 초월했습니다. "워털루 다리"는 다리의 그림이 아닙니다. 시각적 경험, 기억 및 인식의 탐구입니다. 이 작품은 인상주의의 특성, 모네가 근본적인 인물이었고 확립 된 예술적 관습에 도전 한 운동과 일치합니다.
또한, Monet은 다양한 조건의 빛과 기후 조건을 포착하는 수많은 버전의 워털루 브리지를 그렸다는 것을 관찰하는 것이 흥미 롭습니다. 이 반복은 환경에서 빛의 변동성과 이러한 변화가 물체와 풍경의 인식에 어떤 영향을 미치는지에 대한 Monet의 강박 관념에 대한 간증입니다. 따라서 워털루 다리는 눈앞에서 자신을 제시 할 때 세상을 이해하고 대표하려는 끊임없는 수색의 상징이됩니다.
"워털루의 브리지"작업은 결국 모네가 시각적 경험의 임시 본질을 포착하려는 한 가지 노력입니다. 그것은 우리 자신의 존재의 변화하는 본질과 공명하는 시대를 초월한 교훈 인 일시적인 아름다움을 상기시켜줍니다. Monet은 단순히 보는 것이 아니라 빛, 색상 및 모양이 예술 분야의 후속 세대에 계속 영감을주는 시각적 조화로 합쳐지는 공간을 만들기보다는 느끼도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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