설명
1901 년 Claude Monet은 그의 가장 연상적인 작품 중 하나 인 "Waterloo Bridge"를 제작했습니다. 이 그림은 예술가 가이 상징적 인 런던 브릿지 주변에서 생애 동안 만든 일련의 그림의 일부인 색상과 빛의 대우에 대한 놀라운 숙달을 통해 인상주의의 본질을 포착합니다. 변화하는 빛과 풍경에 미치는 영향을 관찰하고 기록하는 능력으로 유명한 모네는이 작품에서 거의 미묘한 분위기를 조성하여 시청자를 확산되고 꿈 같은 풍경에 담그고 있습니다.
이 작곡은 템즈 강에 서있는 워털루 다리의 장엄한 구조에 중점을두고 있지만, 엄격한 건축 세부 사항으로 표현되지는 않습니다. 반대로, 다리는 거의 배경 요소가되어 안개와 조명으로 싸여 있습니다. 이 접근법은 현실의 문자 적 표현이 아니라 감각을 포착 할 때 대기가 일차가되는 시간을 나타냅니다.
색상 사용은이 작업에서 가장 매혹적인 측면 중 하나입니다. Monet은 파란색, 회색 및 분홍색의 부드러운 색조로 지배되는 팔레트를 사용하여 미묘하게 혼합되어 연속성과 움직임을 만듭니다. 다리를 감싸는 것처럼 보이는 안개와 물은 열광적 인 빛으로, 아마도 새벽이나 일몰시 하루를 암시하는 광도를 반영합니다. 그러한 선택은 그림에 역 동성을 더할뿐만 아니라 Monet의 인상적인 스타일의 우울함과 평온의 느낌을 불러 일으 킵니다.
이 작품에서, 특히 인간 캐릭터는 표현되지 않으며, 풍경의 외로움과 친밀감을 강조하는 접근법입니다. 수치가 없으면 시청자 가이 장면의 유일한 대담 자이며 자연 환경의 평온에 몰입하도록 초대합니다. 작곡의 조용한 주인공 인 강은 다리 아래에서 평화롭게 흐르고, 물의 반사는 유동성 순간의 본질을 포착하는 조명 게임에 결합됩니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 모네는 런던 풍경과의 강력한 감정적 인 관계를 발전 시켰으며 워털루 브리지 시리즈는 도시의 변화하는 빛과 기후와의 관계를 대표합니다. 그가이 주제에 대해 그가 한 각 변형으로, 그는 캔버스의 대기 조건과 미묘한 색상에 중점을 둔 시각적 경험의 인상을 탐구했습니다. "워털루의 브리지"는이 여행의 간증으로, 작품에 풍경뿐만 아니라 각 빛의 각도와 하루의 모든 순간에 변화를 일으키는 시각적 이야기를 보여줍니다.
이 그림은 인상주의의 광범위한 전통의 일부이며, Pierre-Auguste Renoir 및 Edgar Degas와 같은 예술가들은 빛과 색상으로 경험했지만 Monet은보다 급진적이고 인식 중심의 접근 방식을 채택했습니다. 이 특별한 그림은 자연 환경에 대한 묵상과 감사를 불러 일으켜 Monet의 예술에서 가장 풍부한 단계 중 하나의 대표적인 걸작입니다. 요컨대, "워털루 브리지"는 상징적 인 구조를 포착 할뿐만 아니라; 빛과 색상 변화의 노래, 물리적 환경과 인간 경험 사이의 연결입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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