설명
유명한 프랑스 화가 Claude Monet의 "Waterloo -Cloudy Time"(1901)의 작품은 그의 경력에서 가장 생산적인 단계 중 하나이며 인상주의를 통해 빛과 색상에 대한 깊은 검사를 나타냅니다. 이 그림은이 기간 동안 동일한 주제에 대해 Monet과 비슷한 일련의 작품과 함께 런던의 워털루 다리의 위엄을 캡처합니다. 수생 표면의 빛과 그림자를 탐색하십시오.
Monet은 캔버스에서 빛과 색상의 임시 순간을 번역 할 수있는 능력을 특징으로하며,이 작업에서는 그 목적으로 여유가 없습니다. 이 구성은 다리를 중심 요소로 제시하며, 수평선에서 연장되는 반면 안개와 회색 구름은 봉투 및 미묘한 대기를 제공합니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 기술은 움직임과 삶의 감각을 생성하여 시청자가 기후의 불안정성을 느끼게합니다. 이 스타일의 선택은 모네의 특징 이며이 시대에 그려진 일련의 다리는 대기가 주제 자체만큼 중요한 역할을합니다.
틀림없이 모네의 씰 인 색상은 차갑고 어두운 색조로 지배적이지만 미묘한 그라데이션을 보여주는 팔레트를 표시합니다. 배경에서 생명의 번쩍임으로 나타나는 주황색과 노란색의 터치와 함께 깊고 회색 파란색의 사용을 볼 수 있습니다. 하늘과 물의 반사 사이의 이러한 대조는 매혹적인 대화를 생성하여 악천후로 환경이 변형되는 방식을 보여줍니다. 예술가의 작품에 필수적인 요소 인 물은 다리뿐만 아니라 장소의 분위기를 반영하여 빛의 뉘앙스를 곱한 거울이됩니다.
이 그림에는 인간의 인물이 부족하지만 인간의 존재는 결석하지 않습니다. 다리 운영, 도시와의 연결 및 제안하는 흐르는 트래픽은 일에서 나오는 삶의 감각을 불러 일으 킵니다. 이런 의미에서 Monet은 직접적인 인간 활동 대신 환경의 느낌을 포착하는 것을 선호하며, 풍경과 시각적 경험 사이의 대화에 중점을 둡니다.
"워털루 브리지 - 흐린 시간"을 포함한 일련의 다리는 런던의 도시에 대한 Monet의 관심뿐만 아니라 인식과 시각적 경험에 대한 관심이 커지는 것을 반영한다는 점에 유의해야합니다. 영국 수도에 머무는 동안 모네는 빛과 분위기의 미묘한 변화를 기록했는데, 이는 예술의 추상화 및 심리적 사용과 같은 현대적인 탐험의 선구자가되는 접근법입니다.
인상파 운동의 일환으로,이 작품은 Monet이 인식과 순간으로 플레이하여 일상적인 경험을 예술 배치로 변화시키는 더 넓은 예술적 진화로 통합됩니다. 이런 의미에서, "워털루 브리지 - 흐린 시간"은 고립 된 작업뿐만 아니라 시간과 장소와의 대화, 도시 견해의 일시적인 본질에 대한 명상과 경험을 통해 전개되는 현실을 나타냅니다. 모네는 단순히 다리를 나타내지 않습니다. 그것은 우리가 환경을 느끼고, 시청자의 시각적 기억에 녹이는 일시적인 순간의 참가자가되도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.