설명
1903 년에 만든 클로드 모네 (Claude Monet)의 "워털루의 브리지 - 브루머스 태양"작품은 프랑스 화가가 그의 경력 전반에 걸쳐 마스터리로 재배 한 인상파 스타일의 상징적 인 예입니다. 이 그림은 특정한 순간을 포착 할뿐만 아니라 우리에게 Monet이 자주 시작되어 새로운 그림 탐사 분야를 제공 한 분위기와 런던의 빛을 탐험하도록 초대합니다. 다리 자체는 근대성의 상징으로 서 있으며,이 작업 내에서 Monet은 빛과 환경에 미치는 영향을 포착하는 특징적인 방법을 통해이를 재 해석합니다.
작품의 구성은 확산 형태와 안개가 자욱한 분위기를 시사하는 미묘한 팔레트를 고의적으로 사용하는 것으로 유명합니다. 이 그림은 다리가 수평선에서 눈에 띄는 장면을 제시합니다. Monet은 빠르고 느슨한 핀젤을 사용하여 장면에 생명을주는 질감 표면을 만듭니다. 부드러운, 회색 및 금색의 우세한 색조는 전체 풍경을 감싸는 것처럼 보이는 안개의 분위기를 불러 일으키는 반면, 물의 반사는 섬세한 움직임으로 춤을 추는 것처럼 보이며, 거의 촉진 가능한 부드러운 감각과 횡단의 감각을 시사합니다.
눈에 띄는 인간의 인물은 없지만 강에 보트와 배가 존재하는 것은 도시의 삶과 Monet이 반응하고있는 산업 시대의 역 동성을 불러 일으 킵니다. 이러한 인물이없는 것은 도시 환경에서 외로움과 성찰에 대한 찬사로 해석 될 수 있지만, 동일한 풍경과 기후 조건이 이야기의 주인공이 될 수 있다는 생각을 장려합니다. 장면을 소비하는 안개는 가시성과 임시 사이의 대화를 설정 하여이 그림을 보는 경험을 의식적 지각 운동으로 만듭니다.
모네는 빛과 대기의 미묘함을 포착하기위한 끊임없는 수색에서 전임자들의 현실주의와 거리를두고 대신보다 주관적인 형태의 표현을 포옹한다. "Waterloo Bridge -Brumous Sun"은 Monet이 다양한 빛과 대기 조건에서 다리를 그린 시리즈의 일부입니다. 이러한 변화는 끊임없는 변화와 시간의 흐름에 대한 그들의 관심을 보여줄뿐만 아니라, 인상주의의 본질, 무엇보다도 직접적인 시각적 경험을 추구하는 예술적 운동과 공명하는 자료와 기술을 탐구하는 것에 대한 헌신을 보여줍니다.
워털루 다리를 주제로 선택하면 큰 변화의시기를 위해 도시 경관의 변화를 문서화하려는 개인적인 매력과 욕구를 보여줍니다. Monet은 특징적인 스타일과 혁신적인 기술을 갖춘 장소의 간단한 인식을 초월하여 인식 자체의 거울이되는 빛과 색상의 탐구로 그림을 높입니다. "워털루의 브리지 - 브루머스 태양"에서 모네는 전망을 제시 할뿐만 아니라 빛, 공간 및 주변 환경과의 관계에 대한 명상을 제공합니다. 이 균형의 단순성에서, 작품은 인상주의의 힘과 창조자의 숙달에 대한 활기찬 증언이된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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