설명
1812 년 Francisco Goya가 만든 그림 "Water Bearer"는 위대한 정치적, 개인적 동요의시기에 예술가를 둘러싼 사회 및 자연 세계에 대한 감동적인 증언으로 나타납니다. 이 작업을 통해 Goya는 매일 거래를 묘사 할뿐만 아니라 시대의 삶의 본질을 포착하여 농촌 생활의 단순성과 그의 성격의 인류를 불러 일으키는 환경에서 Auador의 인물을 불멸화시킵니다.
Aguador는 구성의 중심에 제시되며 안정성과 강도를 모두 암시하는 자세가 있습니다. 당신은 그녀의 얼굴을 프레임하는 어두운 머리 장식과 선명한 재킷을 포함하는 전통적인 의상을 보았습니다. 물의 존재, 중요한 요소 및 생계의 상징은 그 위대한 항아리를 통해 나타나는 것입니다. 인간 인물의 표현에 대한 그의 숙달로 알려진 고야는이 초상화에서 수동 작업의 존엄성과 그에게 헌신하는 사람들, 특히 독립 전쟁 이후 스페인어 전쟁 이후 몇 년 동안 반복되는 주제를 전달하기 위해 성취합니다. .
Goya가 선택한 색상 팔레트는 풍부하고 미묘합니다. 자연 환경의 따뜻함과 농민 생활의 소박함을 불러 일으키는 지상의 색조는 우세합니다. 캐릭터 의류에서 어두운 색상을 사용하면 하늘이 나타내는 가장 명확하고 밝은 배경이 대조됩니다. 이러한 뉘앙스는 그림에 깊이를 제공 할뿐만 아니라 시간의 사회적 긴장과 달리 침착하고 평온함을 불러 일으 킵니다.
작업의 조명은 뛰어난 패싯 중 하나입니다. Goya는 캐릭터와 항아리의 표면을 애무하는 부드러운 빛을 사용하여 거의 미묘한 효과를 만듭니다. 이 가벼운 처리는 물의 활력을 강조하는 역할을하며, 환경의 역경에도 불구하고 일상적인 일에 본질적인 아름다움이 있음을 시사합니다. 작품의 일반적인 분위기는 친숙한 요소가 점재되어있는 부드러운 자연 경관을 제시하는 배경을 선택함으로써 캐릭터와 주변 환경 사이의 연결을 강조함으로써 강화됩니다.
그의 평생 동안, 프란시스코 고야는 그의 스타일과 테마에서 광범위한 진화를 경험했으며, "워터 베어러"는 평범한 사람들의 인류를 묘사하려는 예술로의 전환을 분명히 반영합니다. 고야는 고전 예술의 이상화에 사실상 잊어 버린 인간 경험의 성실에 초점을 맞춘 현실적인 접근법을 채택했습니다. 이 작품은 일상 생활과 익명의 인물의 초상이 존엄성과 관련성의 지위를 얻는 더 넓은 맥락에서 배치 될 수 있으며, 다른 동시대 사람들의 작품과 낭만주의의 진화에서 관찰 될 수있는 특징이다.
"Water Bearer"는 Goya의 가장 잘 알려진 작품은 아니지만, 그의 예술적 비전의 복잡성과 각 스트로크에서 인간의 본질을 포착하는 능력을 구현합니다. 이 물을 통해 Goya는 일상 생활에 거주하는 일, 인내 및 아름다움의 의미를 반영하여 표면 너머를보고 우리를 둘러싼 삶의 깊이를 발견하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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