설명
1866 년에 제작 된 Jean-François Millet의 "Molino de Agua"는 작가의 많은 부분을 특징 짓는 소박한 스타일의 생생한 표현입니다. 현실주의의 선구자 중 한 명으로 알려진 밀레는 바비 손 학교의 일원으로, 농촌 생활, 특히 농민의 일에 대한 주목할만한 접근 방식을 가지고 있습니다. 이 특별한 그림은 인간의 자연과의 연결을 축하하는 일련의 작품에 새겨 져있을뿐만 아니라 농민 경험의 진실에 대한 헌신을 반영합니다.
"워터 밀 (Water Mill)"에서, 구성은 제 분소의 건물이 시각적 매력의 중심이되도록 구성됩니다. 건축은 자연 환경과 복잡하게 통합되어 주변 물의 힘과 공존하는 인간의 독창성에 대한 간증이됩니다. 요소의 배열은 균형을 이룹니다. 석재 외관과 각 바퀴가 달린 밀은 중앙 비행기에 위치하여 시청자가 세부 사항뿐만 아니라 표면에서 연주하는 빛과 그림자의 상호 작용을 탐색하도록 초대합니다. 전경의 요소가 다가 오는 것처럼 보이도록 관점이 작동하는 반면, 나무와 풍경은 백그라운드에 미묘하게 퇴각하여 작품에 눈에 띄는 깊이를줍니다.
Millet에서 사용하는 색상 팔레트는 자연 경관의 표현에서 눈에 띄는 것입니다. 지구의 색조는 우세하고 밀도가 높은 녹색과 하늘을 미묘한 회색과 혼합하는 하늘을 미묘한 회색으로 섞습니다. 이 색상 사용은 시청자가 관찰하는 것보다 더 많은 것을 고려하도록 초대하는 내성적 인 환경 인 장소의 평온을 강조하려고합니다. 들판의 침묵과 날의 단계를 느끼도록 초대합니다. 빛이 쇠퇴하기 시작합니다.
이 작품에는 눈에 띄는 인간 특성이 없지만 인물이 없다고해서 공장을 둘러싼 삶의 느낌을 줄이지 않습니다. 반대로, 그것의 무생물은이 풍경에 서식하고 생계를 위해 그것을 사용하는 사람들의 끊임없는 일을 암시합니다. 이 구성 결정은 농민 손의 힘든 작품에 대한 끄덕임으로 해석 될 수 있지만, 그들이 표면에 표시되지는 않았지만 일의 이유와 밀레의 농촌의 미학에서 우세한 활력의 이유입니다. .
이 작품은 19 세기의 현실적인 예술에 대한 광범위한 대화의 일부이며, 일반적인 주제와 분야의 장면은 예술 내에서 높은 지위를 얻었습니다. Millet은 Gustave Coubet과 같은 다른 동시대 인들과 함께 일상 환경에서 노동자들의 존엄성을 강조함으로써 학문적 컨벤션에 도전 할 것입니다. "워터 밀 (Water Mill)"은 예술에서 농업 생활의 인정과 밸류에이션의 선구자로 볼 수 있으며, 인간의 삶에서 자연의 중요한 역할을 강조합니다.
이러한 맥락에서, 인간과 기계의 연결 지점 일뿐 만 아니라 농촌 진보의 상징 일뿐 아니라 시간의 사회적, 경제적 변화에 대한 반영으로 읽을 수있는 공장을 표현하기위한 선택은 시골 진보의 상징을 읽을 수있다. 동시에, Millet 은이 겉보기 일상적인 시나리오에서 숭고한 아름다움을 추출하여 예술의 웅장 함이 종종 삶 자체와 그것을 일하는 사람들에 존재한다는 것을 상기시켜줍니다.
따라서 "Water Mill"은 장소와 시간의 표현 일뿐 만 아니라 농촌 공동체를 지원하는 보이지 않는 노력을 고려하려는 초대, 자신의 시대와 현대 비전에 깊이 공명하는 시적 인식입니다. 예술의.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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